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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 小清道夫，你的nc粉可不少啊
我想问一下这位以一个绝对“公平公正”态度的作者，请问你的美是指这个吗
贬低别人的外貌就不行？这是什么逻辑？难道这演员是什么上帝吗？
这是官方的剧照，如果这不是难看那什么叫难看？你说女性骂她是面容焦虑，这就很有意思了，我认为对女性骂她最大的可能是这是真的难看。
你说男性不看公主电影，那好，所以，女性朋友们从小到大看的迪士尼公主是这样的
所以，小美人鱼，好看吗？
再说会男性，我们为什么喷她？因为难看，就这样一部为了政治正确而生的可笑的电影，它自打制作起就应该知道，除了黑人还有多少人会喜欢？
边缘人：指以下电影
难道这些不比那些违和感极强的魔改电影好吗？
你说要黑人受了伤害，所以这就是他们可以随便魔改各种故事的理由？你是弱势群体就可以肆意妄为了？
可笑至极。
迪士尼大可以专门根据黑人的文化出一部电影，这难道不比这种披着童话的外衣宣传政治正确的辣鸡更好？
最后送你一句话：你可以喜欢吃奥利给，但不要拉着别人吃谢谢。
2 ) 当我们骂《小美人鱼》的时候，我们到底在骂什么？
视频：//www.bilibili.com/video/BV1Jo4y1M7Er
《小美人鱼》讲述爱丽儿救了王子，于是王子发誓要找到她。
后来爱丽儿和海巫婆做了交易，来到了城堡。
王子并不知道爱丽儿就是之前救了她的“女神”，也不知道爱丽儿是美人鱼公主，以为她只是一个平民。
之前他对救了他的女神是朝思暮想，梦寐以求，然而短短一天的时间他就爱上了爱丽儿，并且忘记了女神，经管家提醒才想起这件事，即便想起来了他也决定不再找女神了。
那个年代白人爱上黑人，而且是白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民（王子以为她是平民）。
而且动画版中是没有女王这个角色的，而电影多了个女王，女王也是黑人，王子不是她亲生的，是她领养的。
白人高富帅王子爱上奇丑无比的黑人平民，国王找了个黑人做女王，而且找了个长得很丑的黑人，黑人女王领养白人小孩当王子，美国人和迪士尼真是装糊涂的高手。
骗别人可以，但是别骗自己。白人和黑人的地位到底怎样，美国人心里没数吗？
迪士尼请黑人演爱丽儿，表面上是在讨好黑人，本质上却是在侮辱黑人，因为它并不尊重真实的历史，是在美化那个年代白人对黑人的所作所为，仿佛白人压迫黑人的历史从未存在过。
华纳的《兔八哥》光碟的开头有这么一段话：
“你要观看的卡通是他们那个时代的产品，里面可能描写了一些在美国社会中常见的伦理和种族的偏见。这些表现无论在当时还是今天都是错误的，然而这些不能体现华纳兄弟对于今天社会的观点。
“这些动画以它们最原始的样子被呈现给大家，是因为如果不这么做，就几乎等同于说这些偏见从未存在过。”
可惜这已经是曾经的华纳了，现在的华纳也没比迪士尼好到哪儿去。
我不接受迪士尼请黑人演爱丽儿，更不接受迪士尼请一个长得并不好看的黑人演爱丽儿。
但长得不好看也不是她的错，这件事的本质是迪士尼明明可以请一个长得好看的黑人来演爱丽儿，却故意请了一个长相中等偏下的演员。
迪士尼不知道哪些人好看，哪些人不好看吗？
他们知道，他们就是故意的，而且这种事他们做得还少吗？
迪士尼根本就不尊重黑人，如果他们真的尊重黑人，那他们为什么不选一个长得好看的黑人演爱丽儿？
《小美人鱼》本质是在侮辱黑人，然而北美票房还不低，北美的黑人还要去看，看完了还要打好评，打完好评还要去二刷……这只会让迪士尼觉得他们这么做是对的，接下来他们还要这么做。
迪士尼拍《星战7》的时候为了吸引更多黑人去看，于是请要演技没演技，要颜值没颜值的约翰·博耶加担任了重要角色，最终《星战7》票房20.7亿美元，至今仍然排影史票房第五，仅次于《阿凡达1》《复联4》《阿凡达2》《泰坦尼克号》。
《星战8、9》很明显他的戏份变少了，而且《星战9》之后迪士尼也不请他拍电影了，说明黑人只不过是迪士尼用来赚钱的工具，和100年前白人对黑人做的事没有本质的区别。
约翰·博耶加也是个老实人，他天真地以为好莱坞真的很支持黑人，所以2020年他在“黑人的命也是命”集会上进行了慷慨激昂的演讲，演讲结束后他还说：我不知道我这么干之后，我还会不会有职业生涯了，但是去他的！
然后他果然没有职业生涯了。
更讽刺的是，当初他发表演讲后，一群导演都发推说想和他合作，从而骗赞骗流量，然而通通没后文了。
《阿拉丁》成本1.83亿美元，票房大卖10亿美元，扣除所有成本净利润3.56亿美元。
如果你是老板，你赚了3.56亿美元，你会怎么感谢员工？
那我们来看看良心企业家迪士尼是怎么做的。
表面上迪士尼拍了很多少数族裔的电影，表面上他们很支持少数族裔，再加上《阿拉丁》票房大爆，按理说迪士尼会立即筹备续集，还会让男主女主去演迪士尼旗下的其它电影。
说实话当年看完《阿拉丁》后我真的觉得娜奥米·斯科特会火，
然而事实是迪士尼非但没有安排《阿拉丁》续集，并且这两个演员最近几年都接不到电影了，因为娜奥米·斯科特是英国、印度混血，梅纳·玛索德是埃及裔。
娜奥米·斯科特虽然演了《霹雳娇娃》，但这是索尼的电影，而且也是2019年的电影了，而梅纳·玛索德更惨，基本已经告别电影圈了。
不仅是迪士尼不找他们拍电影，好莱坞其它公司也不找他们拍电影，由此可见好莱坞所谓的支持少数族裔、包容、平等根本就是自欺欺人。
迪士尼和好莱坞请黑人、少数族裔拍电影，营造一种支持他们的假象，从而骗大家去看电影，赚到钱了就把演员雪藏。
约翰·博耶加、娜奥米·斯科特、梅纳·玛索德的今天，就是爱丽儿扮演者海莉·贝利的明天。
只不过她的情况比他们好一点，因为她同时也是一名歌手，以后她即便接不到电影了也可以回去唱歌。
迪士尼还拍了很多很女权的电影，表面上迪士尼很尊重女性，但迪士尼在现实中是一个怎样的公司呢？
2021年7月9日《黑寡妇》在北美上映，迪士尼没有经过主演兼制片人斯嘉丽的同意，就让电影在上映的同一天上线了迪士尼+。
电影同步上线流媒体就会导致票房变少，票房变少就会导致斯嘉丽的分红变少，于是斯嘉丽就和迪士尼协商这件事，想和平解决。
然而她没想到自己遭到了迪士尼的拒绝，走投无路的她只好把迪士尼告上了法庭。
事实证明迪士尼的行为的确违反了合同，最终法庭判迪士尼赔偿斯嘉丽的损失。
很多人说《黑寡妇》就算不上线流媒体，票房也不会多多少。
我想说，老板扣你100块工资你都要骂他全家，斯嘉丽损失的可是几百万、几千万美元，再说，哪怕迪士尼只让她损失了一块钱，她就活该损失这一块钱？
斯嘉丽是迪士尼的大功臣，更何况她还是《黑寡妇》的制片人，即便如此迪士尼也照样敢欺负她。
迪士尼连斯嘉丽都敢欺负，我难以想象其它女演员和女员工在迪士尼的地位。
你的咖位和权力有斯嘉丽大吗？没有？那你就做好被迪士尼剥削的准备吧。
迪士尼在电影中很尊重女性，然而现实中他们却在压迫女性。
迪士尼还很“尊重”LGBT人士，毕竟他们拍的电影有很多LGBT元素。
然而去年一群LGBT皮克斯员工及同盟却发布声明，称其母公司迪士尼对其作品中的同性内容进行了严格把控，命令删掉片中几乎每一处明显的同志爱情场面，即使皮克斯的创作和领导团队都提出反对也没用。
这不禁让我很好奇，迪士尼对LGBT人士到底是什么态度。
如果你摆明了歧视黑人、少数族裔、女性、LGBT人士，我都敬你是条汉子，你明明歧视他们，却要装作支持他们，从而骗他们去看你的电影，这就很恶心了。
嘴上都是主义，心里全是生意。
我们并不是反对好莱坞让黑人、少数族裔、女性、LGBT人士做主角，我绝对赞同好莱坞这么做，我反对的是他们当面一套，背后一套，我反对的是好莱坞在电影中支持这些群体，现实中却压迫他们。
《黑袍纠察队》中沃特公司建了一个沃特乐园，就是在影射迪士尼乐园。
沃特乐园的门口写着“勇敢梅芙的包容王国”，并且背景是彩虹旗。
这是在批判迪士尼以及其它公司消费LGBT人士、吃LGBT红利，制作面向LGBT人士的电影、商品来赚他们的钱。
“勇敢梅芙”是沃特公司给梅芙塑造的人设，沃特公司并不是真正支持梅芙，只不过是想假装支持LGBT人士，从而赚LGBT人士的钱。
毕竟梅芙明明是双性恋，但沃特命令她对外宣称是同性恋，因为数据显示同性恋比双性恋更容易被接受。
也就是说梅芙的性取向不重要，重要的是怎样才能让沃特的收入最大化。
沃特乐园里还有“勇敢梅芙蔬菜玉米卷”，从而赚女同性恋的钱。
沃特觉得只赚女同性恋的钱还不够，于是还推出了“系统性歧视玉米卷”，也就是专门为被歧视群体制作的玉米卷。
“被歧视群体”这个范围就大了，性别、肤色、种族、阶级、宗教、残疾、外貌、身高……任何形式的歧视都属于这个范围。
旁边是“交叉性玉米片”，
“交叉性”指的是多个个人身份的组合所引起的特殊歧视，也就是前面说的性别、肤色……中占两项或多项，比如性别为武装直升机的印度肥胖残疾难民变性黑人在和性别为虎式坦克的非洲素食主义还吸毒的跨性别动物保护协会成员谈恋爱，然后生了一架坦克直升机。
小卖部还有包容玉米饼。
BLM汉堡，BLM的意思是“黑人的命也是命”。
以及LGBT火鸡腿。
《黑袍纠察队》并不是歧视前面说的那些群体，而是在批判现实中有些公司假装自己支持少数群体来赚少数群体的钱。
比如迪士尼并不是真正支持黑人、LGBT人士、女性……只是拍电影来假装支持他们，从而骗他们去看自己的电影，买自己的周边，又能赚钱，还能得到大家的赞美，让大家觉得迪士尼是一家很包容的公司，简直是秦始皇摸电线——赢麻了。
这是迪士尼真人版《木偶奇遇记》中的黑人仙女，
这是迪士尼真人版《白雪公主》，连王宝强都比她更合适。
皇后由盖尔·加朵饰演，她会嫉妒她的美貌。
其它公司也没好到哪儿去，这是《力量之戒》的黑人精灵。
这是《变形金刚1》的女主，
再看看《变形金刚7》的女主。
前段时间网飞的《埃及艳后》上线了，请了一个黑人来演埃及艳后。
接下来网飞还要拍一部全黑人的二战片，讲述一个全是黑人的美军的故事，并且大部分都是女兵。
我已经能想象网飞版《希特勒》是什么样子了，
以及网飞《泽连斯基》，
网飞《莎士比亚》，
网飞《伊丽莎白二世》，
网飞《耶稣》，
网飞《斯大林》，
网飞《埃隆·马斯克》，
网飞《北极熊》。
福斯拍《移动迷宫》的时候需要一个亚洲人，马伯骞去试戏结果落选，理由是他眼睛太大了，不像亚洲人，
最终选了眼睛更小的美籍韩裔演员李起弘。
林路迪去试戏一部电影，片方也是说他长得太帅，不像亚洲人，所以没有选他。
美国电影中的亚洲人、中国人大部分都是形象不堪，竟然还有网友洗地，说你去你们家楼下餐馆看看老板，是仪表堂堂、英俊潇洒的吗？
我就想问，难道美国遍地都是美国队长这样的帅哥吗？
白人明明遍地是胖子，然而好莱坞一旦拍白人的故事就全部请帅哥美女，一旦拍其它人种的故事就专门请长得丑的演员，摆明了就是故意恶心你。
3 ) 求求了 你们有话直说
你要真像评论里说的要抗争 要反对压迫 你就去找一个原汁原味的黑人故事 以美国那么发达的电影工业不至于连这种剧本都编不出来吧
你要是醉翁之意不在酒 麻烦你去写短评 写我要打拳 我就是异样的审美 我就是觉得一个拉丁裔的黑皮漂亮 我就是要与众不同 我就是比你们这些国内的土包子们审美高级 你写的也省心 我们看的也省心 别在那哼哼唧唧装模作样了 别在那写又臭又长的裹脚布 一打开看还是那些陈词滥调
4 ) 《小美人鱼》的悲剧，在于追求“男性灵魂”的必然失败
近日，真人版的《小美人鱼》登陆国内院线热映。这部影片从拍摄之初就伴随着诸多争议，从其宣布美人鱼由黑人演员海莉·贝利出演开始，就引起全球影迷的关注与讨论，赞美与诋毁并行。前者认为这是好莱坞、迪士尼的进步；后者则认为这是他们对西方当下“政治正确”的谄媚，从而破坏了这个家喻户晓的童话故事......
真人电影版改编自30多年前迪士尼的经典同名动画电影，而后者的改编文本则是安徒生于1837年创造的童话故事《海的女儿》。在很大程度上，《小美人鱼》和《海的女儿》之间的差异远远大于它们的相似之处，尤其是迪士尼的改编鲜明地落入其最经典与擅长的“善恶”对抗故事模式中，从而在一定程度上削弱甚至是改变了安徒生的童话。
随着动画版《小美人鱼》经典地位的确立，导致很多人几乎遗忘了《海的女儿》这个内含丰富且十分值得细究的童话故事，因此本文便希望借由此次真人版《小美人鱼》的上映，讨论这两个不同版本的电影改编，同时重回安徒生的故事，讨论那些在改编中被忽视和被压抑的内容。
撰文｜重木
成为“人”的代价
安徒生作于1837年的短篇故事《海的女儿》（笔者使用的是叶君健编译的《安徒生名作欣赏》版本）在其童话的外表下，隐藏着深刻的思想和需要注意研究的细节。童话故事因其特殊的类型，使得作者可以通过充满隐喻的故事情节、人物形象以及其中的细节来有意无意地透露出我们所存在的这个世界的真实状况。《海的女儿》亦如此，而在笔者看来，隐藏在这个故事中的主要核心秘密便是——为了成为“人”（Man），女性的小人鱼所需要付出的沉重代价。
我们从“人”（Man）开始进行讨论。故事的主人公是生活在海中的人鱼，上身为人形，下身为鱼尾。这一人鱼形象在西方神话传统中源远流长。它是介入人与兽之间的第三种神话生物，所以非人非兽。由于这样一种身份，小人鱼被设定是“没有灵魂”的，即没有像人类那样的灵魂。按照人鱼祖母的解释，这一人类灵魂是“不灭的，永远地活着，即使身体化为尘土，它仍是活着的”。因此这一“不灭的灵魂”成为整篇故事中促使小人鱼行动的最根本动力，即她想获得这样一个灵魂。由此才产生了之后的一系列事件。
对年轻的小人鱼而言，“人”是一种概念模糊的生物，就好像她不会知道鸟是什么一样。她对于人类和其所生活世界的启蒙来源于那些沉船中发现的物品，其中就包括那个用大理石雕刻成的美丽男性。对这一大理石男性的好感或许来源于小人鱼的爱情意识苏醒，就好似游园的杜丽娘在见到花园中姹紫嫣红一般，开启了自己的女性意识。小人鱼对于那一大理石男性的好感和迷恋，让她预先在自己心中给人类勾勒出了大致轮廓，即在她自己心中产生了一套对于人类的美好想象。它不存在对错，那只是一个主观幻想，这个幻想在某种程度上也催生着小人鱼的最终悲剧。
她对那位一见钟情的王子的预设，是她对大理石男性好感的转移，“她觉得他的样子很像她在海底小花园里的那尊大理石像”。这里显然存在“误认”，即小人鱼根本没有除了外貌之外的任何证据来证明这位王子和她所幻想的人类是一样的。正是由于对大理石像的幻想好感转移到了一个活生生的男性身上这一过程的出错，为之后的悲剧铺上了一块坚实的砖。
而无论是对于那位王子还是“人”，小人鱼都存在着误认，她根据自己的美好想象所建构的“人”太过单薄和透明，或如学者所谓的由于其错误的“主观愿望”，而“使得她的悲剧可以被视为是人格悲剧”。但更重要的问题是，小人鱼对于祖母所提及的那个关于“人类灵魂”的错误理解。
在传统学者对这一故事的分析中，如叶君健先生指出小人鱼对于“人类灵魂”的不懈追求，是这个故事最激励人心和动人的部分，但人们在这里都忽视了对于这一所谓的“人类灵魂”作更进一步的讨论，它是什么？我们首先需要回答这个问题，小人鱼所渴望的这一“人类灵魂”是否是她以为的那个东西？
被性别化的“灵魂”
即使是人鱼祖母，她也未能真正地理解她所说的那个“人类灵魂”所为何物。她的认识是基于西方基督教对于灵魂的最基本解释，即它来自于上帝赐予人类的最宝贵东西。也是因为它的存在，人类才有可能在逝去后进入天国，待在上帝身旁。由于这样一个美好的预设，使得人鱼祖母对于“人类灵魂”的反驳理由显得微不足道，即她没有足够的理由来否定小人鱼希望获得这样一个灵魂的渴望。因为在她——甚至是海底巫婆——的言行中，都透露着这一“人类灵魂”的高贵。安徒生在这里泄露了自己的思想，而未能真正地站在人物的角色上说话。他对于这一经过基督教粉饰的“人类灵魂”的自信，都透露在他对其的描述之上。所以，在整个故事中，“人类灵魂”是被追求且值得追求的东西，至少对小人鱼而言。
而“灵魂”并非简单的神之恩赐，却是人类的文化建构所成。神话，则往往是我们为了掩盖这一建构过程的产物，但当我们靠近观看的时候，依旧能发现留在其中鲜明的建构残留物。在“人类灵魂”的建构过程中，二元对立是其使用的重要工具之一，而其中最为明显的对立包括文化/自然，男性/女性，以及在之后随着文艺复兴和启蒙运动所产生的理性/感性和公共/私人等等。在《海的女儿》中，最主要且鲜明的对立是男性/女性，人世/自然，而这也是以往许多学者在讨论这一问题时常常忽略的，即关于存在于小人鱼与王子之间的性别差异。
在这里，我们需要进一步指出的则是：小人鱼所追求的那一“人类灵魂”始终都是男性的，即和那位英俊的王子一样的“灵魂”。这也经常为人们所忽视，即对于这一在叶君健先生看来是代表着人类实践中真善美的灵魂本质的错误理解。无论是人鱼祖母还是巫婆口中的“人类灵魂”实则应该说是“男性灵魂”，她们隐约地感知到了这一点，但依旧不曾清晰地理解。所以这才应该是人鱼祖母竭力阻止小人鱼去获得人类灵魂的最主要原因。在人类的自我建构历史中，主体始终是男性，女性在其中被建构为“他者”或成为“场所”，作为工具提供于男性自我建构过程中使用。伊利格瑞的研究清晰地表明了这一点，即无论在西方的形而上学还是之后笛卡尔的身心二元对立中，女性都是局外人，被设置为镜子帮助男性自我建构主体同一性。
因此，我们所谓的“人”——无论在东西方的主体建构中——都是男性。英语“Man”既可以指代男性（sex），也可以指代整个人类；而在我们的语言建构中，“他”同样如此，它是男性的专有第三人称称谓，但也是自古以来的女性第三人称代词。我们所知的“人是万物的尺度”，实则应该是“男性是万物的尺度”。
对于小人鱼这一女性而言，她渴望“变成人”的双重内涵的进一步解释便是：首先成为解剖学意义上的女人，所以当她喝完巫婆的药水后，她身体开始流血，它象征着女性的初潮月经，暗示她已经成为解剖学上的女人；而“拥有人类灵魂”，则代表着拥有像王子那样的“男性灵魂”，这是整个故事的悲剧核心，即当女性试图渴望被男性所占有的“灵魂”时，她必然遭到巨大的排斥和伤害，而对于小人鱼而言，则是死亡的下场。
在这里，我们需要注意人鱼祖母对小人鱼所说的那段关于如何能够获得“人类灵魂”的话，“只有当一个人爱你，把你当做比他父母还要亲密的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐”。
小人鱼获得“人类灵魂”的方式必须是与爱她的男子结婚，而当牧师宣布“你们成为夫妻”的时候，小人鱼才能获得来自于丈夫的一部分灵魂，由此才成为真正的人。对这段话，我们需要重新进行解释：当女性追求拥有自己灵魂的时候，她需要成为某个男人的妻子（即财产），在丈夫地赐予下，她才能成为女人。我们再进一步指出，女性的“灵魂”来源于男性的恩赐，只有当女性进入男权矩阵并对其俯首的时候，主人才会赏赐奴隶“一份灵魂”，让她得以继续为自己服务。
因此，对小人鱼而言，获得灵魂的方法便是让王子“爱上”她，然后娶她。存在于小人鱼内心一开始时的幻想里，这一切是可能的，即“他——我爱他胜过我的爸爸妈妈；他——我时时刻刻在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂”。小人鱼的误认使得她决定和巫婆作交换，变成了解剖学上的女性——“成为人”的第一步，由此她才得以接近王子，希望他能在自己无声的情况下认出自己，并帮助自己实现愿望。
对女性而言，解剖学上的身体已经沉重不堪，被贬低在原始黑暗的自然之中，所以救赎就在于能够分享男性所建构的灵魂，以此离开原始自然而进入被阳光普照的理性国度。但这条道路却困难重重，其中最主要的一个困难——安徒生在故事里也已经提及——即女性的声音和言说。
女性的声音与言说
正如齐泽克所指出的，声音并非我们身体中的有机组成，它来源于身体中的某个部位；它不是被视作表现人类主体性深度或天堂崇高的声音，它是作为外来者入侵的声音。对于男性而言，女性的声音总是被当作可怕的异类入侵。奥德赛与女妖塞壬的神话同样被安徒生化用在这个故事中，小人鱼的姐姐们时常像塞壬一样，在海中唱歌，以引诱过往的船只沉没。而经过基督教对于人鱼形象的改编，它同时出现了另一种有别于我们如今所接受的“美人鱼”形象。
在《哈利·波特与火焰杯》中，人鱼的形象是可怕的，一种明显非人的兽样；而他们的声音在陆地上更是难以猝听，尖锐嘶厉，恐怖不已，但当这些声音出现在水中时，却变得优美无比。对于只有死亡后才能生活在大海中的人类而言，人鱼的声音是致命的诱惑。当基督教把人鱼作为恫吓人的形象保存下来时，它起到的训导象征有二：一是针对女人的自负虚荣；二是她那以歌声和乐曲诱惑天真和懦弱的男人的能力。女性的声音，是诱惑的，致命的。所以面对王子的小人鱼必需要失去声音，因为她声音的威胁性太大。
另一方面，声音的最大功能之一是言说，即通过语言来表达自己的所思所想和观点。但在伊利格瑞（《他者女人的窥镜》）看来，言说对于女性而言同样遍布陷阱，因为言说所需要使用的词语和其表达形式与结构本身就是男性权力的建构产物，所以她意识到“一切词语皆是贫乏的，被用得破烂不堪的，不适于准确地解释事物的”。她们“被一种语言的规则所决定”，而这一“语言规则”正是男性所界定的。所以，即使当小人鱼面对王子开始言说的时候，她的言说或许会出现两种情况：一是因为不在“语言规则”之中而难以理解；二是在“语言规则”中，却从此走上成为王子奴隶的命运，即成为他的妻子与财产。
因此，女性始终是沉默的。这是一段沉默的历史，“通过复制把它（沉默之史）与她从话语的系统之中去除而形成”。在安徒生描写巫婆拿走小人鱼声音的细节上，他明确指出方法是“把小人鱼的舌头割掉了”。或许是这一场景的血腥，迪士尼在之后的动画改编中抹去了这个情节。巫婆割掉小人鱼的舌头暗示着一种阉割行为。在弗洛伊德的理论中，涉及小女孩阉割行为的另一个重要参与者是母亲，即当小女孩意识到母亲和自己一样也是被阉割时，她开始想象是母亲阉割了自己，从而开始疏远甚至仇恨她。
在这里，割掉小人鱼舌头的是巫婆，她虽非母亲，却是母亲式的女性人物。而这一行为也从另一个角度解释了为什么小人鱼对于像王子那样的“人类灵魂”如此渴望。因为那是对于她在遭遇阉割后所形成的匮乏的补充。按照弗洛伊德的理论，小人鱼离开母亲式的形象而奔向王子，是女性经历俄狄浦斯情节中必然的过程。她发现了母亲式形象对自己的阉割，因此幻想着在王子/父亲那里获得拯救。
拯救与反抗
从小人鱼获得双腿，来到王子身边开始，她就处于王子的权力矩阵中而难以逃离。她被王子言说，被王子固定，被王子建构，她已经成为王子的财产和奴隶。而王子自始至终都不知道她所承受的来自于双腿上的疼痛。男性不可能理解女性身体，这让他们感到不安和恐怖，进而把她贬低成原始的自然和黑暗大地。在柏拉图关于洞穴的故事中，男性是逃离洞穴子宫的那个人，通过承受来自太阳的理性光芒，他得以彻底离开母性子宫，并开始建构一个超越的世界去进一步打击和贬低她。
小人鱼最终放弃刺死王子以换回自己的生命，或许是因为她明白了这从一开始就是条不可归去的路。姐姐们从巫婆那里获得的方法是残暴的，似乎暗示了女性对于男权世界的否定与报复。有学者认为，人鱼祖母和巫婆所代表的是女权运动中的第二阶段，即从20世纪40-50年代到20世纪80-90年代，这一阶段女性争取两性差异，女性独立（准男性），并否定男性秩序。在这样的二元对立中，人鱼祖母和巫婆所生活的是“一元中心主义”的女性自我王国，这是对立的极端，所以最终造成她们希望以刺杀王子（男性）来解救小人鱼（女性）。
而我们需要注意的一点是，巫婆强调了王子的热血能够帮助小人鱼重获鱼尾。在这里，由暴力而产生的“血”是因爱而产生的“灵魂”的影子，因此它必然就会拥有和“灵魂”一样的赋予能力——即让人重新变回人鱼。而无论是“灵魂”还是“血”，都来源于小人鱼从一开始就误认的王子，因为女性所生活的世界自始至终都是男性的，无论是思想、意义、言说还是灵魂。
安徒生在给友人的信中称，自己“不愿意让小人鱼依赖人的爱情去得到不灭的灵魂”，“……我让小人鱼走上更贴近自然、更神圣的道路”，即小人鱼最终变成天空的女儿，她们获得灵魂的方法和人鱼不同：她们是通过道德实践（善行）创造出一个灵魂。所以，无论是天空的女儿还是海的女儿，都需要通过某种行为来获得灵魂，而非像王子那样，生来就有灵魂。在叶君健先生看来，这是人类之所以高贵的原因，而他评论认为，小人鱼最终选择牺牲自己而不去杀害王子，就已经证明了她本身的灵魂高尚。
但在我看来，尽管安徒生最终希望给小人鱼一个基督教式的救赎，但他依旧未能真正地拯救无论是海的女儿还是天空的女儿。在面对人类时，她们始终都低人一等。并且，我们可以进一步指出，作为女性的她们，是生来就没有“灵魂”的自然肉体，因此她们总是需要经过某种证明来完成这一诉求：渴求男性的爱与赏赐；或以一种修女般的虔诚奉献上帝，以自己的善行在三百年后创造自己的灵魂。在这里，我们似乎看到了对于女信徒的要求，即通过这一世的刻苦修炼，以期望来世投成男性，然后再接再厉以期望成觉悟者。
人鱼是异类，就像女性一样，在男性主体建构中被驱逐到原始自然之中，和野兽产生密切联系。而那些神话中的半-生物，如狮身人面兽，狮头羊身怪物或蛇发女妖（在几幅关于巫婆的插图中，巫婆的尾巴有是蛇尾；或头发像章鱼尾，折射着美杜莎的形象），它们“若不是女性就是象征男性对女性情欲的恐惧”。“对她而言‘我’永远不可能等同于‘我’，并且她仅仅是那个主人从中获取激情的个体性意志，她仅仅只是易于被他为同一性而生的激情所感的一种肉身抵抗的残余物，或她仅仅再一次地是他的重影，或仅仅是他的外衣的衬里”。
小人鱼（女性）的悲剧在于追求“男性灵魂”的必然失败。王子不是那个能拯救她的人，而是必然抛弃和背叛她的人……而这一切在迪士尼的《小美人鱼》中则被彻底翻转，王子始终都是落难公主的拯救者，然后他们“从此过上幸福的生活”。在安徒生《海的女儿》中，即使是小人鱼死后变成泡沫的这一构思，也来源于男性对于缪斯的理想建构——提香的维纳斯诞生于泡沫之中，所以当人鱼活了300年后死去时，将成为维纳斯诞生的一部分，而在这个自古最美丽的女人身体上，则早已刻上了男性权威的种种痕迹。
由此我们也会发现，迪士尼动画版的《小美人鱼》在某种程度上是一个崭新的故事，它所遵循的是其得心应手的“王子公主”的童话模式，而安徒生则在自己的这个童话里展现了一幅更加复杂的世界、生活和两性的人类图景。这一点或许始终是《小美人鱼》所难以承载的。
真人版的故事或许能够在原本的动画版上更进一步，或是重回安徒生的文本，发掘更加丰富的内涵，但从最终的效果来看，它显然局限于动画版：即使在选角和一些情节上颇具创意，但整体来看，则始终留有遗憾。
本文内容系独家原创。撰文：重木；编辑：走走；校对：柳宝庆。未经新京报书面授权不得转载。
5 ) 掺杂了利益的美 就像死鱼一样
文/梦里诗书
相比于演员的选角，真人版《小美人鱼》更大的问题在于剧情。迪士尼在这部电影分明选用了新的形象代替了人们传统观念中的美人鱼，但整个故事却没有得到如选角版让人感到与众不同的创新，陈旧的故事与新形象的格格不入，才是这部真人童话电影最为让人尴尬的所在。
在原著《海的女儿》里，对小美人鱼的外貌有着这样的描写”她的皮肤又光又嫩，像玫瑰的花瓣；她的眼睛是蔚蓝色的，像最深的湖水。”“这时她发现她的鱼尾已经没有了，而获得一双只有少女才有的、最美丽的小小白腿。”，但今天在《小美人鱼》里我们所看到的却是一个完全不同的美人鱼形象，这个形象的出现，其实需要电影对原有剧情做出取舍，并加以大刀阔斧的改动，来使这个童话人物变得更为贴近现代，更合理的出现在观众面前，而不是照搬照套的去还原过往的一些名场面。
最为典型的例子，就是在小美人出海在礁石上的那一刻，在原版的迪士尼动画里，因为人物形象是符合安徒生童话中的描绘，所以这一幕的出现，不会给人带来违和感，而在观众在已经有了这样一个先入为主的印象后，一个完全另类的真人小美人鱼去做同样的动作，就会给人造成一种东施效颦的尴尬。这种尴尬在电影中不胜枚举，迪士尼没有真正贴合人物的去将劣势变为优势，也没有将属于主演小美人鱼海莉·贝利的优势放大化的呈现出来。
所以在真人版《小美人鱼》里，黑人演员虽然在表面上成为了当仁不让的主演，但实际仍旧没有掌握话语权，海莉·贝利只是参照一个丹麦童话的模版，去演绎了一个西方世界里的小美人鱼，这就如同本该演孙悟空的演员硬是去扮上了唐僧，自然会格格不入，如果迪士尼真的想让一个黑人版的小美人鱼故事大放异彩，其所要做的应该是在原著的基础上为这个故事创造一个新的世界，去构思定制一个真正符合海莉·贝利的小美人鱼形象，让这个故事迸发新的生机，而不是像现在这样自以为是的画蛇添足。
在真人版《小美人鱼》里，迪士尼在剧情上其实加入了一些新的元素，做出了改编，使整个剧情乍看起来不再只是一段跨越种族的爱情故事，具有了世界大同的地球村精神。但这种精神的体现却是荒诞可笑，浅尝辄止的，这就例如电影里改编了小美人鱼母亲的死，将这个责任放在了人类身上，然而作为女儿的小美人鱼，非但没有憎恨人类，相反还痴迷于人类文明？这种没有成长便能放下仇恨的构思，就算是放在童话里也会显得难以自圆其说。
曾几何时，是无与伦比的创造力和想象力成就了今天的迪士尼，而今天的《小美人鱼》拿演员做“热点”徒有其表的价值观正确，掺杂了太多本不属于这个故事的利益，这种美，就像死鱼一样，鱼腥难除。
个人评分：3
6 ) 口碑烂透的《小美人鱼》还是有不少亮点的
看完《小美人鱼》后还是觉得不错的，可能之前已经过多关注过哈莉贝利，即爱丽儿演员的长相，了解过各种吐槽，所以这次观影是真没放太多心思在这个角色的颜值和肤色上，这个角色给我留下的也就是那一把动听悦耳的声音，以及调皮、聪慧、勇敢的人设形象了，这些都蛮匹配原版动画的。
同时看完电影后我也有点明白迪士尼坚决用黑人女主演的原因。虽然我从主观情感上是比较难接受的，毕竟爱丽儿公主自我出生以来的形象都是白皮肤+柔顺长发的美少女，如今却变成“黑+脏辫”。但从喻意层面来说，安排黑人女主的操作还是有点意思的，爱丽儿对王子的喜爱和对人类世界的向往，就不再是单纯的男女情感和好奇心作祟，有更直白的身份认同的追求在里头，隐喻着西方黑人在融入白人主导的社会过程中所遭遇的一系列磨难。
然后爱丽儿在旧故事中就曾遭受过的代价就有了新解读的空间，如失去人鱼尾巴可被解读成失去种族特征，失去声音代表失去话语权等等。整体看下来后我是觉得迪士尼这次把一部童话变成了一部恰似《逃出绝命镇》般的对西方社会的现实状况予以赤裸映射的电影了。
除此之外，《小美人鱼》还呈现了后现代主义的精神，即文化之间不谈对错优劣，只讲个人的审美和偏好，也强调尊重。所以剧中也着重强调过爱丽儿对人间的向往不是因为海底的“落后”，相反海底有着人间不存在的精彩，而这份精彩也是被爱丽儿深度感知的。
但她还是选择了人间，而这种选择是没有对错的，或者说在后现代的语境中坚持对错分辨的人都注定会走向了失败，所以故事的结局也就走向了大团圆，各方理解了各方，也认可了男女主角的追求。
当然，该作还是有让人感到别扭的地方，无论是黑人政治正确还是后现代主义，这些思潮都是在封建阶级被打破之后，个人主义强烈蔓延之后才催生出来的。但别扭的是，剧中构建的人类社会却是封建得让人有点后怕---每一个臣民似乎已经在基因层面完全臣服君主的统治，而世界上的每一个女性也是在基因层面就默认了一个事情：人生最大的幸福就在于成为王子的妻子。
所以也就有了王子可以肆意调用资源去找女人的剧情，才出现了王子不用询问任何一个女性的意愿，直接默认她们就是渴望被自己迎娶的设定，也才有了王子为究竟要娶爱丽儿？还是娶海边突然飘来的那名美女的纠结，总之是怎么物化就怎么来了。
7 ) 她凭什么不能是小美人鱼？
你看过迪士尼2023年将要上映的真人版《小美人鱼》的预告片了吗？
在这一分三十秒的预告片里，你看到了什么？是特效下绚丽缤纷的海底世界，小美人鱼动人的美妙歌喉，还是她的肤色？
最饱受争议的当然是小美人鱼在片中的造型。
“为什么小美人鱼不是由白人演员饰演的？”
“为什么小美人鱼会有一头脏辫？”
“为什么真人版小美人鱼和动画版的外形相差那么大？”
“为什么小美人鱼那么丑？”
各个平台上都涌现出了非常不堪的评论，某平台上甚至出现许多人自发地“为小美人鱼P图”。
但是，为什么小美人鱼不能是这样的？
小美人鱼的故事，到底在讲述什么？
小美人鱼源自于安徒生童话中的《海的女儿》，而早期的小美人鱼的故事似乎有些“黑暗”。
故事中，小美人鱼爱上了身为人类的王子并拯救了他的生命，用歌声将鱼尾换成双腿，但她敢爱却不敢追求爱，最终化为大海里浮沉的泡沫。
这是具有悲剧色彩的，故事的背后隐藏着的，是对女性的警醒：你永远不能跨越某些台阶，你不应该勇敢、不应该幻想，否则你将万劫不复。
而迪士尼动画中的故事又有所不同。
小美人鱼是海底王国的公主，她勇敢善良，热爱冒险，渴望去到海洋以外的世界。她勇敢追求爱情，最后变成人类，与王子过上了幸福的生活。
在这个好像更具有美好色彩的故事里，小美人鱼依旧被父权社会的思想所禁锢。
你是女性、是公主，但你不应该离经叛道，即使你成功了，依旧只是男性的附属品。
正如其中的经典台词：
“Wish i could be part of that world, some day i will be part your world.“
爱情与家庭，注定成为了她的全部。
迪士尼版本的小美人鱼改编自安徒生童话，但安徒生童话中并没有准确描述小美人鱼的外表。
“她的皮肤像玫瑰叶一样清晰细腻，眼睛像最深的海一样蓝。”
然而小美人鱼除外貌外的形象却描述得非常丰满，歌声动人、善良可爱。
安徒生童话诞生于19世纪早期的丹麦，与德国相邻，共处欧洲北部与中部，种族主义的阴霾覆盖在它们上空。
而迪士尼，由出生于芝加哥的华特·迪士尼创办。
这其中的联系是没办法忽视的，所以小美人鱼的长相应该也毋庸置疑地更趋向于白人面孔。
烈焰红发，绿色尾巴，肤白如雪。
真人版的小美人鱼由00后天才女歌手海莉·贝利（Halle Bailey）饰演。
由海莉来饰演以歌声为作为最大特点的小美人鱼再合适不过了。
她真的不好看吗？不仅长相非常灵动可爱，身材也好得没话说，妥妥的黑皮辣妹啊。
仅仅因为肤色，因为五官，她真的应该被谩骂吗？
很多人对真人版《小美人鱼》不满的点在于她摧毁了他们“童年中的形象”。
但是这种改变是必然的，过去那种由男性凝视主导的带有种族崇拜的审美就是过时的，时代在改变，审美也必须要进步。
为什么小美人鱼是红发绿尾的白人女性？没有为什么。
那凭什么小美人鱼不能是另一种肤色的？
荧幕上密集的白人形象，恰恰是霸权主义的另一种表现形式，文化侵蚀、屏幕霸权，让你认定事实就是如此，而不去想：为什么是这样的？
迪士尼选用新的选角思路，恰恰是霸权主义的一种权力下放。
是为了讨好超4700万的非裔美国人吗？是的，就是啊。
是政治正确吗？是的，就是啊。
一切改变必定会冒犯到某些被改变的人，但是同时也会有一部分人因为改变而获利。
当我们讨论小美人鱼的选角时，我们真正在讨论的是什么？
这个标题写得足够一针见血了吧？
将她的肤色P成白色等强加白人特征，这就是毋庸置疑的种族歧视，这就是向占据屏幕代表性的白人形象靠拢，这就是向霸权群体的谄媚。
政治正确只是一种手段，对弱势群体的关照与支持从来都不是一种错误。
你能想象吗？当一位非裔的小朋友，看到屏幕上那个美丽动人的小美人鱼——公主与她是相同的肤色，她会有多激动。
大家所谓“毁童年”的形象，却能支撑起另一群人的童年，而那一群人的童年，已经被夺走了多少代？
所以凭什么不能？
为什么男的不能演美人鱼？我怀疑迪士尼搞性别歧视
遥祝糊
小美人鱼原来是黑人。。。
赞达亚我可以！马戏之王里粉色头发超美！
我不想看，就是想提前说一下，我绝对不会对这部电影真香，不是肤色的问题，不合适就是不合适，这片zzzq不用洗了，只是，前面几个公主都挺还原，非得在这部电影吃不可说红利，爱丽儿实惨。
评论告诉我，这样的政治正确再怎么过分也不为过。
滾娘警告！
迪士尼电影给我一种感觉就是“通过让黑人演原本属于白人的角色，来营造出黑人地位高、种族平等的假象。”真正尊重黑人的话应该是让合适的人演合适的角色，去突出黑人的美。现在这样反而好像是在挑衅……在捧杀……让大家对黑人感到不舒服……真的够阴险。。与其搞这些不如真正提升美国黑人权益，现在依旧有很多黑人因为自己的肤色被无故打死，电影《你给的仇恨》里面一句经典对话“如果他是一个开着奔驰，穿着西装的白人你也会开枪吗？。”“我会告诉他举起手来。”这种真正的社会现象不去解决，然后拿电影来营造种族平等才是鸡贼。
并不想为迪士尼洗地，分享一下自己的观点。1.白人抢了很多本应属于其他种族的角色（比如攻壳机动队），也占据了大部分资源（比如漫威十年了才有第一个黑人超英何况上气还是种族歧视）。但是对于这些，骂声很少。而当黑人抢了白人的角色（小美人鱼）的时候，骂声不断还很多人身攻击，的确对少数族群不太公平。2.关于尊重原著，的确原著在丹麦都是北欧白人。一方面白改黑是pc，另一方面不像花木兰，故事发生的国家地区背景对故事本身推进作用没有那么大，所以尽管不同于原著，从故事完整性角度来说白改黑也是可以接受的。所以总结一下我觉得这件事情迪士尼的确做的不算太好，但是骂声没必要那么大。尤其2019了还借着这种事情发表种族歧视言论的人可以先死个马了
有没有不想看这个选项
行吧，海沟族公主也是海的女儿，没毛病
这不是我想要的美人鱼，还我爱丽儿！
这族裔设定...这电影如果在国内市场放映估计会死彻底吧...btw，搞pc真的是迪士尼立牌坊几乎唯一的手段了
这不是我童年的小美人鱼，这就不是小美人鱼！！！！
我……虽然………但是……算了……好吧建议再找个黑人王子，直接冲击奥斯卡
政治正确真伟大，以后迪士尼女主都选黑胖拉拉单身母亲吧，圣光普照。公主与青蛙不拍非要拍美人鱼就请尊重原版，另外这样拍不是歧视ginger吗？
小美人鱼怎么不能是黑人了？我怀疑你们种族歧视。那小美人鱼怎么就不能是男人了？我怀疑剧组性别歧视。
to all those racist 而不自知的人 批评Halle之前能不能先去听她唱歌以及她在happy without me里有多美 超级期待上映 （虽然还是对她的演技担心）
现在还嘲赞达亚吗？
真的被豆瓣是一众的歧视看瞎了眼，第一，这个演员这么漂亮居然有人说她丑，也不撒泡尿照照自己的鬼样子，或者自己审美真的有问题。第二，从来没有人说过美人鱼是白美人鱼，安徒生写明白了吗？？你们自己看不惯肤色也不考虑一下是不是从小被灌输白公主就是最美的，那是因为黑人深受歧视没有办法成为美的代言。第三，不管是不是什么政治正不正确，我们都应该感激和庆幸，特别是荧幕上出现少数种族族裔的时候，因为，不管是亚裔还是黑人都应该相信自己可以成为美人鱼，我们应该习惯不从肤色来判断好坏和美丑，西方的zzzq对于黑人来说有多重要就不说了，不知道感激的一个个都应该送出去自己体验一下被种族歧视什么感觉再回来这里乱叫！