驱魔人1973
分类：恐怖片美国1973
主演：艾伦·伯斯汀,马克斯·冯·叙多夫,李·科布,吉蒂·温,杰克·麦高恩,杰森·米勒,琳达·布莱尔,巴顿·海曼,彼得·马斯特森,鲁道夫·申德勒,Gina Petrushka,Robert Symonds,阿瑟·斯托奇,Vasiliki Maliaros,蒂托斯·万迪,约翰·马洪,Wallace Rooney,Ron Faber,罗伊·库珀,Robert Gerringer,梅赛德丝·麦坎布雷奇,威廉·皮特·布拉蒂,玛丽·博伊兰,Dick Callinan,梅森·科里,Toni Darnay,艾琳·迪茨,Joan
导演：威廉·弗莱德金
播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 草诶，都别说没用的了，一堆影评，没个背景
《驱魔人》一直被传是改编自一个真实的故事，根据记载，1949年1月，美国马里兰州，一位年轻的女士多罗希在卧室中离奇死亡，死状恐怖，当时谁都没有想到，她的侄子，14岁的约翰会成为这个悲剧的延续者。不久后，诡异事件接连发生，约翰的床经常毫无原因的剧烈抖动，食品和刀叉会在房间里突然飞行。约翰的性情也变得暴燥，焦虑，并经常做出常人无法想象的自残行为，当他的父母试图使他平静下来时，约翰声称自己是多罗希。
一个月后，约翰的身上开始出现怪异的符号并呻吟出无法辨认的语言，，一位天主教神父试图用圣水和十字架为他驱走魔灵，但是事情变得更糟，约翰身体却趋近于死尸，五官开始扭曲，牙齿全都脱落，整个身体血肉模糊并且浮肿，流出浅绿色的浓液。3月，圣路易斯的大主教指示会士劳伦斯为约翰进行正式的驱魔仪式，仪式每晚都进行数次，约翰却不见好转。劳伦斯在研究了了所有关于驱魔的古书后，终于找到了驱走恶魔的方法。4月18日，劳伦斯使用一种特制的项链再次为约翰驱魔，衰弱的小约翰长长的呼出一口气，魔走了。
驱魔事件发生的时候，影片《驱魔人》的制片兼编剧威廉·彼得·布莱迪正在乔治敦大学上学，20年后，他根据这件事写出了《驱魔人》这部震惊世界的小说。
拍摄于1973年的《驱魔人》又名《大法师》，是奥斯卡历史上唯一获奖的恐怖片。
2 ) 非理性·女权主义·信仰缺失·过度阐释
在我看来，这部影片的出彩不在于恐怖——习惯重口味的我几乎没有感受到恐惧，而在于在清澈的画面中折射的社会现实。
当然，我有个习惯就是不看主线看复线。
还是先谈主线吧。
最恐怖的镜头应该是小女孩的头部旋转一百八十度吧，不过因为前面已经有一个人物在幕后被扭了头，所以也算打了一针预防针。倒是小女孩像动物一样翻转躯干倒立着爬下楼梯更为震撼！可惜时间又稍微短了一点，不然我就晕过去了。不过，可能导演正是怕影片太吓人了，所以才让每个恐怖镜头都一闪而过，不让它们来折磨观众吧。
其实吧，最令我心神不定的是那个巴比伦的神或者鬼怪的雕像，不论是开始出现那次还是在小女孩屋里那次：我一直害怕这些远古时期的东西，因为我无法了解它们的秘密。反观当代的恐怖事件，我至少可以试图去解释，给自己一个希望说：我可以找到答案的！然后就不那么害怕了。
这种心理和信仰上帝的原理差不多，就是给你一个最终保障，让你大胆去面对。而对于古代未知文明，我探究一番得出的是什么结论，是在探究之前无法预知的。是神秘感、对终点的未知带来的恐怖。继续还原，总之，是“无法掌控”或者 “不可知”的恐怖。
除去恐怖，这部电影还有很多可以谈论的。
偏一点的：它对当年轰轰烈烈的女权主义打了五十大板（不知是不是对男性社会的埋怨，但奥斯卡获奖影片很少有绕来绕去正过来反过来的讽喻）。男主人的缺失，造成了这个家庭的不稳定感。母亲基本在外忙事业，虽是个女强人（在她饰演的电影中也是反叛的女领导者），但女儿也因此无人照看。强势的母亲虽然据理力争，可是仍旧要服从男性医生的指示，给女儿一堆无益的治疗。从头到尾，她没有对女儿产生正面的、直接的效果，她一直在求助各方帮助。医生都是刻板印象的男性、（几乎）白人、中年以上。
更偏一点的：对流行文化也有涉及，因为男警官去找女明星签名，但是不好意思说是自己喜欢，而说是自己女儿喜欢。
主要的讽刺：对当代医学、心理学和科学的质疑。看看那些堪比恶魔的手术和检查吧，医生们言之凿凿地劝说女主人：相信一切疾病都是生理因素造成的吧！
然而，第七封印中的骑士——麦克斯•冯•西多——饰演的老牧师，在接受女主人的敬酒时说：“医生告诫我不要喝酒。但是谢谢上帝，我意志不坚。”从字面意思来理解吧！这是本片除却恐怖之外的点题句：上帝教我不要相信医学！
除了这位老牧师坚定地认为魔鬼的存在（可是即使如此，他仍旧需要用速效救心丸！），连亲眼见过附身魔鬼施法的小牧师戴米也不相信：他多次试图用心理学来向女主人解释女儿的病情。这也可以想见他为何当了牧师又去学习精神病学，还用精神病学的原理来写研究魔鬼附身的论文。事实证明他错了，科学错了，理性错了。非理性因素爆发出巨大的能量，这种能量来自古巴比伦，在非洲也存在（老牧师经常在非洲驱魔）。这是否受到了后现代思潮的影响呢？或者借助电影的广泛影响力，同时为后现代思潮推波助澜？
下面谈一谈本片的主角，两位牧师。当然，影片在戏份上的安排非常好，没有给任何一个人物主导影片的机会，让观众把注意力从人物身上稍稍分开，投入到这个满是问题的社会。
戴米牧师心有魔障：他选择了牧师的职业，因此赚不到钱，没钱给母亲治病，反而害她进了精神病院，加速了她的死亡。（对比《黄金三镖客》中的天主教牧师，为了谋生才不得不去当神父，当地只有强盗和神父能维持生计。本片中的耶稣会牧师戴米却过着比别人都清贫的生活。）魔鬼抓住了这一点，几乎让他崩溃——魔鬼向来是抓人的弱点进行攻击。老牧师则说，不要跟魔鬼谈话，他会诱惑你。他的坚定甚至有一种加尔文式的不容辩驳，开始还让我疑惑了一阵，后来发现他是对的。
驱魔的过程有一定的程式，但绝非平庸俗套。一个坚定的有经验的主导者，一个稚嫩的协助者。老者死去，把信念传给新手（不过本片采用了一种变体，给了新手以愤怒）。新手代替老者完成事业。两人对着漂浮的女孩，大声念着The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you! The power of Christ compels you!这一幕是最令我印象深刻的，好激动啊，宗教的力量。
你有没有和我一样的疑问：为什么基督教可以驱走各种鬼怪，无论是非洲的还是巴比伦的？
且看最后的驱魔成功：
这是一处象征，第一遍看几乎没注意，第二遍也没想周全，感谢@圣像之源。 “Son of a bitch! Take me ! Goddamn! Take me! Take me!!”戴米并非有意，而绝对是出于愤怒和绝望，喊出这些亵渎的话，而且马上诉诸暴力解决，这都不是牧师的风范。可是魔鬼听见这些话，竟然顺从地侵入了戴米。这时被附体的戴米想掐死小女孩，但是短暂恢复记忆的戴米选择了自杀（感谢@厚脸皮膀小胱），从而拯救了小女孩。
这不是绝妙的讽寓么？
其一：来自@圣像之源。基督教拿魔鬼是没办法的！不管你多么渎神，甚至只有当你渎神时，你才拥有了足够的力量。所以，基督教实际上是个可有可无的信仰，给观众的绝望。
其二：不想死，不想牺牲，只想战胜的时候（老牧师），却战胜不了魔鬼；一旦说出牺牲，瞬间就成功了——当然是以牺牲为代价。说明我们必须赎罪？可是戴米罪不该死啊。大概还是说，不需要征服，反省自我、自我赎罪才关键吧。越战在1973年结束，本片在1974年上映，有关系么？
第三种讽寓解读：老牧师说，不要跟魔鬼谈话，他会诱惑你，欺骗你。他谨遵他的一套驱魔方式（有效，但很死板）。然而，最后却是小牧师和魔鬼的直接对话，才驱赶走了魔鬼。交流，尤其是和那些看似不可以交流的人交流，是很重要的。心理学讲究这个。政治学也要讲究这个，把人妖魔化可不好。
第四种：或者说，提倡牺牲，提倡为他人承担痛苦。这一点，除了最后一刻的戴米，医生、老牧师，甚至母亲，没有一个做到的，大家都极尽所能地折磨小萝莉。（这一角度应该最靠谱了。）两位牧师在休息时谈起：为什么选择这个小女孩？老牧师说：让我们拒绝相信上帝爱我们。这都是空话。小女孩是无罪的，有罪之人的牺牲拯救了她。
这样，我开始的疑问（基督教的驱魔术，怎么会对古巴比伦的魔鬼起作用呢？这不是成了世界警察么？）已经解开了。本来基督教的作用就不是特别明显的。
虽然死了两位牧师才驱走魔鬼，虽然发出渎神言论才最终取胜，无论如何，基督教在片中扮演了正面的角色。几位牧师都是好人，敢于付出的人。对基督教只是委婉批评：照本宣科的做法、生硬的教义是不够的，也不必言必敬神；交流、牺牲和爱才是王道，有了这些，自来水也是圣水。
另外，通过警察约两个牧师看戏都被回绝说“看过了”，影片告诉我们这些凡夫俗子：不论是哪个牧师，都看过你想看的那出戏，不管是奥赛罗，还是呼啸山庄。
还有最后的一幕：虽然小女孩（和她妈一样）都不信教，却在最后热情地亲吻了牧师，这似乎是对基督的一种肯定，一种信仰的回归。
欣赏本片的摄影。很多推拉镜头。艳丽、饱和的色彩，很漂亮，比较偏冷色调。当女主人踏着欢快的节拍走在大概是红墙绿树的常春藤校园中时，景色是美极了，迎风闪过的几个穆斯林妇女，大概预示了本片的魔鬼即将来临？
音响效果不咋地，结果还获了奥斯卡最佳音效奖，搞不懂。
最后，讲讲拍摄的花絮。
威廉•彼得•布拉迪怀揣着小说跟华纳兄弟公司签了合约，要求自己选导演，结果圈定的三位导演——阿瑟•佩恩、库布里克、迈克•尼克尔斯，都拒绝了请求。威廉•弗里德金得到了这个机会，名利双收：《驱魔人》全球票房达到了8800万美元，成为当时史上最卖座的电影第四位，弗里德金也收获了一座最佳导演的奥斯卡小金人。约翰•布尔曼（John Boorman）也拒绝了导演《驱魔人》的机会，因为他觉得故事剧情“对于孩子们来说太残酷了”。然而，他却接受了驱魔人续集《异教徒》(The Heretic，1977)的导演邀请。库布里克再次拒绝了《驱魔人》续集，事实证明他比布尔曼要有远见：在一个已经极其成功的影片基础上，再有所突破是很难的。《驱魔人》续集不出所料地成了一场灾难。
而库布里克当时在拍的《巴里林登》却遭遇了资金困难，几乎被迫停工。他大概有点酸，耿耿于怀地坚信华纳公司是用《发条橙》的收入投资了《驱魔人》（预算超支了）。或许正是《驱魔人》的成功，促使库布里克拍出了自己的恐怖片《闪灵》（和小女孩一样，闪灵中的丹尼也有一个灵魂附身——东尼）。
值得一提的是，在后来发行的《闪灵》DVD(2007)的碟片中，有一个短片The Visions of Stanley Kubrick是导演和演员们对库布里克尤其是《闪灵》的评论，弗里德金正在其中，他给了库布里克极高的评价，而且留下这样一段有价值的评论：
“艺术家的责任是提出问题，不是给出答案。它得反映社会。库布里克是伟大的艺术家，或许是电影史上最伟大的艺术家。他的责任是反映社会，说出他自己的看法，不是提供解决之道，或是建议该如何改善生活。”
大半夜的，宿舍都睡了，为了找细节翻看影片，还真是吓人啊！！！再也不说这片子不吓人了！稍微有些（对基督教）态度不明朗的好片！
2011-9-30
3 ) 真正的恐惧源于信仰的坍塌
还是得庆幸，七十年代的美国毕竟还比较严肃，拍的恐怖片也是严肃的。电影的恶魔不是那些从电视里爬出来的孤魂野鬼，而是具有强烈的宗教意味，是教会与魔鬼不共戴天的世仇。偏偏本地教会，还是基督教里最为保守的天主教。魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明，但是它侵占了童贞女的身体——这被基督教徒认为是最为圣洁的，这无疑是强烈的暗喻。它亵渎圣像，趋势小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。对于一个70%以上人口为基督徒的国家来说，这不啻于最大的侮辱——还有什么比这对主恩赐的践踏更为荒谬的事情？魔鬼的肆无忌惮，医生的手足无措以及神父的无可奈何，三者鲜明的对比，就好像世界末日来到，却没有看见主赐予的救赎，我们所依赖的，竟给予不了我们力量。面对魔鬼，神父所做的，不过是挥洒圣水，诵读《圣经》，还有用手在胸前划十字架，这些在魔鬼面前，太过卑微，它过于强大，以致于我们几乎绝望。
《圣经》说，魔鬼是天生的谎言家，它摄人心智，偷走人的灵魂。最初的魔鬼撒旦，便引诱最初的人类犯下了原罪。当最后马伦神父惨死在魔鬼手中，被恶魔附体的小女孩露出狡黠诡异的笑容时，一切都恍然大悟：这个恶魔一直在欺骗我们，它假装惧怕圣水，而那不过是卡拉斯神父用来测试它的蒸馏水；它假装会说拉丁文以证实它古老的身份，但在录音回放时才发现那不过只是倒着说的英文；它假装在马伦神父的驱逐下受到伤害奄奄一息，可事实证明那不过是它反戈一击的前奏；它表现出自己的弱点来让我们有了渺茫的希望，又在我们为之努力是将这希望打得粉碎。魔鬼太强大，它无所不知，无孔不入，甚至能够模仿卡拉斯神父死去母亲的声音来哀求他，来干扰他。当观影者发现，以主的名义都不能驱走它，万能的主在他面前毫无用处，三位一体和原罪说构成的基督教基本教义，在魔鬼的肆虐下扭曲，魔鬼的诞生似乎是为了将上帝永生为之赎的罪孽一笔勾销，自己代替了上帝的末日审判，而这审判的结果不是善者上天堂，恶者下地狱——而是全部处死！此刻，对于虔诚的基督徒，终生的信仰瞬间倒塌。就像驱魔的高潮部分，卡拉斯神父随着马伦神父带着颤抖的嗓音一遍遍重复道：The power of God will confess you!似乎他只是通过调大音量来给自己壮胆，而内心的信仰，已经开始动摇。
说到这儿，不得不提两句七十年代的美国，那是混合了越战，婴儿潮，女权运动，性解放，嬉皮士的七十年代，就像充满了大麻味的摇滚，不断刺激着当时民风尚保守的美国社会，任何对于主流社会的冲击被当做英雄式的行为，而这让传统的主流社会惶恐不已，处于社会变更期的美国，出现各种离谱的思潮都不为过。这部电影，也许暗示主流社会对新生事物的恐惧，也许暗示了离经叛道在当时的普遍性，映射到电影里，就成了教会的魔鬼的相互博弈。有意思的是，现代医学在电影里被讽刺得一无是处，似乎只有宗教才能代表人类内心最深处的恐惧和希望。
我承认女孩头部180°旋转和反身做蜘蛛爬行着实把我吓了一跳，但回味之后最恐怖的，是无处不在的宗教神秘主义气氛，是被魔鬼亵渎后流血的圣像和圣母玛利亚毫无表情的面部，以及纯洁的小女孩一系列污秽的行为。
最后不得不再说一句，这是一部伟大的电影。PS：天主教似乎一直有驱魔的记录不过除了地区主教是接触不到那些档案的。
4 ) 无愧经典
但是没想到这次被驱魔人这样一部三十几年前的老片颠覆了我对美国恐怖片的认识，原来人家1973年就已经拍出这样的片子了，现在看起来真的是一点也不显得过时，剧情、节奏、音效、灯光，甚至不多的几个现在看起来很朴素的特效镜头（朴素，但绝不简陋），都很好的衬托了影片的气氛。
所谓经典，是要能够承受时间考验的，二十年前的票房大片，你还愿意找出来看的有多少？也许能找出一些，但如果是二十年前的恐怖片呢？可能就不多了吧。
影片里有一个镜头，小女孩像蜘蛛一样从楼梯爬下来，据说这个镜头在1973年的版本中是没有的，原因是华纳认为这样的镜头过于吓人，哈，你有被吓到么？三十多年过去了，现在的观众对吓人镜头的承受力已经不可同日而语，以现在的眼光，可能并不适合把驱魔人当作“恐怖片”来看，如果你对恐怖片的理解是一定要有几个重量级的“吓人镜头”的话。对我而言，我的确没看到恐怖，但是看到了震撼。
5 ) 1973《驱魔人》不完全解读之“Evil Against Evil”
未满十八岁者请在父母陪同下阅读本文
让我们真正恐惧的东西是什么呢，当我们看完一部恐怖片后或许都会对其中的危险悬疑时刻和骇人的鬼怪面孔心有余悸，然后我们提醒自己那些只不过是导演通过一些视听技巧来设法引起我们的情绪上的条件反射而已。但是我们不得不承认的是每当我们想起“鬼”等一系列被人们赋予了特殊含义的名词时总会感到一些不适。不明其因的人们常常会把自己的信念托付给与鬼相对的神，其实不论是鬼还是神都是人自身所创造出来的产物。
我是一个无神论者，但是如果要问我相不相信世界上有鬼时，我的回答是：我宁愿相信世界上有鬼的存在。因为几乎在所有涉及到鬼的故事中都会有善恶因果的一层关系在，“不做亏心事，不怕鬼敲门”这句话则似乎体现了“鬼”在人类社会体系中的一种正面的作用。如果一个人连鬼都不怕时我们不敢想象他能够做出什么可怕的事来。
而《驱魔人》这部电影真正可怕之处在于它超出了一般恐怖片所展现的单纯意义上的以吓人为目的的这一角度。此片从表面上甚至看不出来是一个惩恶扬善有着因果关系的驱魔故事，我们看不到魔鬼从何而来。电影展现出来的其实是人们在潜意识里一直选择性无视和一直不敢正视的现实。仔细想一下，这可能便是许多人看惯了众多一般恐怖片后再看此片并没有感受到预期的那么恐怖的原因。
魔鬼对于我们来说是恶的象征。和鬼与神一样，相对应的恶与善也是人类所创造出来的观念。平常人对于善恶问题通常会劝人行善去恶，但是从哲学角度上看究竟什么是善而什么又是恶呢。如果脱离于人类社会体系客观地看待“恶”，它会不会就像草地上的一块石头一样只是一个合理性的存在呢。
对于以上细思极恐的思考我们不妨先来看一看《驱魔人》里的“魔”与“恶”。电影里一位女明星的女儿芮根被魔鬼所附身，但看完电影后我们会疑惑，魔鬼为什么会选择她作为自己的目标呢。其实处于青春期的孩子们无疑是所有年龄段中最为危险的人群。随着性的成熟孩子们从生理上和心理上渐渐摆脱了成人的掌控，这也预示着他们再也回不去迪斯尼一样的儿童世界了。当青春期的孩子们看到之前近乎乌托邦的美好世界一层层在自己眼前破灭的时候“魔”与“恶”便是趁机而入的最好时期。
芮根已经能够辨别雌马与阉马的区别，这说明了她在性意识上的成熟。一开始她的生活看似温馨但我们仍能从其中感受到芮根的孤独与绝望。电影中我们从来没有看到过她与同龄人在一块，这说明了母亲特殊的工作与生活环境让她与外界或者与同龄人产生了隔阂。从她与母亲玩的问答游戏中我们便能得知她在心中一直有个虚构的“豪斯队长”存在。非正常环境下的青春期孤独是让她被恶魔附体的一个重要因素，而家庭的破裂更加催化了她被魔鬼所侵蚀的进程。当芮根从别人的风言风语中听到了母亲和一个导演有着一层特殊的关系后她表现了超乎寻常的成熟，她让母亲知道自己并不拒绝母亲与另一个男人结婚。这种感情上的理性和成熟反而让她潜意识里隐藏的排斥与叛逆情绪被异化地扩大。在芮根生日那天亲生父亲连个电话都没有打来，在她听到母亲与生父在电话中吵骂后的晚上她发现她的床开始了异常的震动。而她被魔鬼所附体的时候正是她母亲在家中举办派对的那天，她在楼上几乎生活在炼狱之中，而楼下快乐地弹着钢琴的神父却表达出了自己对天堂的构想。此时芮根感觉自己被所有人背叛和遗弃了。在母亲与众人欢声笑语之际一个12岁的少女来到了大家面前，那也是魔鬼来临的时刻。
糟糕的事情并没有停止，就在芮根的母亲为女儿的病情而近乎崩溃的时候自己的导演朋友死了，死亡现场便是芮根房间外的窗下。对于死因官方给出的结果是醉酒后失足而死。而芮根的母亲知道他的死与女儿有着不可抹除的关系。从剧情中我们可以得知那位导演酒后人品极为恶劣，那么醉酒后的他与已经被恶魔附体的芮根共处一室的时候死亡便是事件发展的最糟糕结果之一。当调查此案件的警察在询问完芮根的母亲并离开她家后魔鬼再次发作，芮根开始了残忍的自残，或许我们可以从自残中看到芮根对自己的自责。把自己的女儿视为残忍的杀人凶手还是与女儿一起共同被魔鬼摆布，很显然这位母亲选择了后者。
电影展现了魔鬼的产生和它肆虐的过程，在绝望深渊中的母亲选择了通过驱魔来解救自己的女儿。她向卡拉斯神父寻求帮助，看到这里许多观众认为这个时候电影才开始进入到主题，但我们可能忽视的是卡拉斯神父这个角色的意义可能比芮根所代表的“魔”还要重要。电影从开始几乎在同步地介绍卡拉斯和芮根，卡拉斯是一位神父，但又不是一般的神父。
卡拉斯的朋友说如果他不当一名神父很可能便是一名优秀的心理医生。卡拉斯的教育受到教会的资助，而崇尚理性与科学的他又与自己的神父身份有着不可调和的矛盾。他其实也代表了我们大多数的普通人，在遇到挫折的时候徘徊在科学理性与主观信仰之间不知所措。母亲的过世让逐渐失去信念的卡拉斯神父变得更加迷茫，而这时候便又到了魔鬼闪现的时刻了。卡拉斯虽然有着拳击手一样的身材但在面对魔鬼芮根时却会保持着克制与理性。在芮根隔空让抽屉移动时卡拉斯会让她再做一次以便揭露她的技法，他还会用普通的水来试探芮根是否真的被魔鬼附了身。但人是一种脆弱的动物，从幼年到成人，身体越是强大心理却在世俗的风暴中愈发变得脆弱。魔鬼利用卡拉斯母亲的死去攻击他，失去信念的他逐渐开始沦陷。最终当他看到墨林神父的下场时终于陷入到了魔鬼所设的圈套里。以暴制暴，以恶制恶，难道只有这样才能解决问题吗，卡拉斯做出了最大的努力，他选择与邪恶的魔鬼同归于尽。
“Evil against evil”，这句话出现在电影开始的片段。墨林神父虽然只出现在了电影开头和结尾但本片所指的真正驱魔人便是他。是的，电影真正的主角却在中间大部分时候都没有出现，即便是现身后也没有询问芮根被魔鬼附身的事件背景而是直接实施驱魔。之所以这么交代是因为墨林神父知道他所面对的魔鬼到底是什么。墨林在伊拉克考古的时候发现了一尊小的雕塑，此雕塑名为Pazuzu，是古代苏美尔人所信仰的魔神。古人对魔鬼的崇拜让墨林神父陷入困惑，他找到了庙宇的遗址并发现了魔鬼的雕像。当他与魔鬼进行对峙的时候旁边有两条狗在撕咬，此画面对应了电影结尾墨林神父与卡拉斯神父在驱魔间隙的谈话。卡拉斯心力交瘁地说：“为什么是这个女孩，一点道理也没有。”墨林说：“我想他的用意是要我们绝望，要我们视自己为丑陋的禽兽，认为上帝不可能爱我们。”作为神父的墨林就算心里清楚也不可能告诉他人世界上根本没有上帝的存在。他的实质任务与其说是驱魔不如说是配合芮根完成一次驱魔的仪式。我们可以看到芮根可以让床震动，隔空移物，让自己悬浮但镜头并没有直接展现她用魔法对人产生什么致命的伤害。而芮根一直被束缚在床上就好像在等待他人对自己进行驱魔一样。所以神父们驱魔的对象终归是人，一个存在着恶念的普通人。
这时候便又回到了善与恶的问题上了。墨林和卡拉斯神父并没有用暴力作为驱魔的形式，他们更多的是通过物品或者词汇通过一系列仪式化的行为去驱除芮根身上的魔鬼。换句话说神父们并没有以暴制暴，以恶制恶。而对于他们来说真正的难题是他们所面对的很可能是实实在在的“恶”。没错，一个12岁的女孩也会变成一个切实的魔鬼。电影几乎用驱魔的整个过程间接告诉了我们宗教产生的原因之一和它的作用。人纵使把自己从其他一切动物之中脱离出来自称为高级动物，但始终与其他灵长类动物共属同一个祖先。如果真的要找的一种理想化的高度文明的物种的话那恐怕只能是机器人了吧。人如果处身于地狱那便会变成魔鬼，如果生在天堂便会成为天使，斯坦福监狱实验和前苏联睡眠实验以及其他一些类似的实验证明了人在客观环境下主观意识上的脆弱性。电影中芮根的处境无疑把自己变成了魔鬼，而驱魔人墨林神父则通过人类建立起来的宗教体系以非暴力的形式设法让芮根的心智回归到正常的人类社会体系中。为什么不选择以暴制暴呢？“Evil against evil”，如果这么做的话这世界还会有“善”的立足之地吗？
电影的结局是遗憾而又令人欣慰的，墨林神父因为虚弱的身体没有支撑到驱魔仪式的结束，而对科学和宗教都失去信心的卡拉斯神父在陷入魔鬼的陷阱后选择与“恶”同归于尽。两个人的牺牲让芮根看到了“善”的伟大力量，最后她终于恢复了正常。电影最后芮根看到戴尔身上带有神父标示的服装特征时给予了他崇敬又内疚的一吻。不管怎么样，恶魔终究没有获得胜利。
电影之外的话：网络中几乎随时都在出现充满戾气的视频或事件，儿童被拐卖，幼婴被虐待，女生被强暴，死刑被众多人支持，校园暴力让人痛心疾首......生活中似乎处处能看到恶魔的影子，许多人在被施暴后变成了施暴者。如果善与恶是相对共存的，或许恶念无法完全根除。但既然人类创造出了善恶观那我们就应该有信心去处理两者之间的关系。与其因胆怯而无视恶的存在并受制于它不如勇敢地正视它，化解它。善始终会战胜恶，这或许便是上帝赠与我们的真理。
6 ) 你可能感兴趣的25件事
（译） 1，片尾向卡洛斯身份告白的是一位天主教神父，威廉·莫莱。为了让他看上去更具惊吓感，导演威廉·彼得·巴莱出其不意地地扇了他一记耳光，旋即高喊开拍！这位神父至今仍任教于福特汉姆大学。 2、驱魔一场戏首次开拍时，琳达·布莱尔台词中的污言秽语一度骚扰到了绅士风度的马克斯·冯·西多，使其突然忘词。 3、为使观众紧张，影片插入极短促的快闪镜头。其中最著名的就是恶魔面孔（见上图）。这张脸属于曾出演过幸福日子和总院的爱琳·迪兹。此镜头即使今日重看，仍让人心惊肉跳。 4、里根以十字架自渎的场景使人不安。爱琳·迪兹替身拍摄了被里根抽脸的镜头，导演觉得特技需由更壮硕一些的演员来完成，镜头从替身背后拍摄。拍摄自渎时，琳达·布莱尔说她完全不知道自己做什么，以及粗俗动作所代表的含义。 5、发自于琳达·布莱尔体内的恶魔嘶吼，声音实际来源是被驱赶进屠宰场的猪的叫声。 6、拍摄期间，艾伦·伯斯汀不幸遭受永久性脊椎挫伤。也就是被摄身女儿摔出的那场戏。她从床边狠狠摔下，撞到尾椎，疼得大叫。画面由镜头如实记录，使这场戏的真实感大大提升。 7、为制造卧室冰窟效果剧组动用了四台空调。温度陡降至零下三四十度，出汗都会把剧组人员和演员冻僵。有一次，剧组还没进场拍摄，屋里潮气太大，竟然有冻结的薄冰掉下。身处真实冷库，演员根本无需现代电影所惯用的伪造呼气喷雾。 8、影片在英国首映时曾被多个城镇议会强制禁映。结果引发了一场“驱魔人巴士旅行团”的奇特景象：商业旅游公司组织大巴车队去临近那些允许上映的城镇影院观影。 9、1974年首映时，有影迷昏了过去，并撞到座椅，折了下巴。随后他起诉了华纳兄弟以及导演，声称是影片所用的潜意景象才导致了他的昏厥。最后公司以未经公布的数目摆平了官司。影片对当时观众的冲击极为强烈。多家影院都出现急救车赶去救治晕厥或进入歇斯底里状态观众的情形。 10、考虑到通货膨胀因素，《驱魔师》可视作史上最卖座的R级电影！ 11、由于争议性内容，本片被禁止以视频方式在英国发行。直到1999年，英国电影审查维护员审议通过了该片的未剪接版本。 12、被摄身的里根喷向卡洛斯神父的东西，其实是一种豌豆浓汤。而且必须使用安德斯牌的。剧组人员曾试过坎贝尔牌的。效果不佳。 13、导演曾询求技术顾问托马斯·伯明翰姆对片场实施驱魔，但遭拒绝。理由是那么做会增加人们的焦虑不安。伯明翰姆神父最终来到片场，赐福安抚了演员和剧组。 14、导演回想起1970年的魔幻经典《鼹鼠》之后，请来该片的音效师冈扎罗·哥维拉为本片配制声音特效。其中最难令人忘忆声效来自里根头部的360度环绕。那声音其实是由麦克风前反复扭扯一个皮制钱包所发出的。 15、小说灵感来自于据说来自于1949年发生在马里兰州和密西西比的真实驱魔事件。几家当地媒体都报道一位牧师在业余通灵学聚会演讲中，宣称自己曾对一位名为罗比的十三岁的男孩实施过驱魔，过程持续长达六周。 16、片中最著名一场戏中的一个最著名的镜头，被用作本片的宣传海报，及DVD等视频发布的封面。灵感来自于1954年画家雷内·玛格丽特的系列作品，“光线王国”。 17、琳达·布莱尔在被扔到床上时，因道具破碎而伤到了后背。 18、琳达获得奥斯卡最佳女配角提名。可后来人们才得知，前最佳女配角得主梅赛德斯·麦坎布代配了恶魔的声音。按照奥斯卡的规定，一旦提名，不能撤回。但角色演绎曾有其他女演员参与的争议事件，也使得琳达最终无缘奖项。 19、呕吐桥段，由爱琳·迪兹代替琳达·布莱尔完成。为此还发生了关于呕吐冠名的诉讼官司，原告败诉。造型大师迪克·史密斯以迪茨的面部轮廓设计了一副热塑有机玻璃制面具，固定于嘴角和脑后。然后，在口腔内放置一个可以强制终止的呕吐伪装喷嘴。呕吐物则由精心嵌置在脸颊两侧面具内的导管提供。装置较比复杂，迪茨带上之后几乎无法吞咽或闭嘴。 20、驱魔人台阶。这一总共75级（一说是74级，有一阶很小）的台阶位于乔治城的M大街。为拍摄卡洛斯神父摔死一场戏，特别铺设了厚达半英寸后的橡胶。特技人一共摔了两次。乔治城大学的学生曾向现场围观者每人收取5美元。 21、琳达·布莱尔遭受了来自宗教狂热团体的死亡威胁。他们认为影片在美化撒旦！华纳兄弟不得不在影片上映之后，雇佣保镖保护琳达长达半年之久。 22、附身里根的恶魔本命叫“帕祖祖”。但此名在另个版本中未被提及。片中，帕祖祖对卡洛斯神撒谎说自己就是魔鬼。后来与莫林神父的交谈证明他撒了谎。 23、为制造里根喷吐的声音特效，梅赛德斯·麦坎布反复咀嚼苹果糊和生鸡蛋的混合物。 24、在小女孩里根的选角过程中，导演声称自己曾一度试镜过成人侏儒演员。 25、耗时一年的拍摄过程中噩运不断。其中包括在九人往生，以及那场发生在某个周末的导致片场焚毁的神秘大火。片中扮演导演，以及卡洛斯神父母亲的两位演员，于影片上映前去世。
7 ) 宗教恐怖片中撒旦的崛起
第一部要谈到的就是大名鼎鼎的《驱魔人》(The Exorcist)，这部1973年的老片子在 “世界10大恐怖片”、“世界最恐怖的20部电影” 等等中的排名不管怎么样的摸爬滚打也总不至于会落榜吧。即使是现在看来里面的特效已经很简单肤浅，但是对于现在的恐怖片导演来说，要拍一部 “不依靠特效不靠血浆也能吓住观众” 的片子又谈何容易呢。旧时代的电影画质有一种独特的美感，那种暗淡、颗粒、曝光不足、色彩不饱满的感觉正如同真正电影所要体现的那样——真正的电影，绝非真正的生活。
影片从一开始就仿佛在黑暗中度过一样，沙漠、挖掘、邪恶的发掘物，恶魔雕像、震耳的犬吠，不到多长时间恶魔就找上了门来，这次的恶魔并非撒旦的本尊但颇有左将军的感觉，反正来头也不小，毫不扭捏就细雨微风般的上了小姑娘的身。旗号打得响亮，就是耶稣基督的敌人，与你们的宗教作对。不得了啊不得了，这回这个恶魔太淘气摊上小姑娘不出来了直到她死去并在地底腐烂掉，求医问药神马的都是浮云，高潮在后面两个牧师的驱魔。两个牧师所要对付的是他们的宗教文化中最邪恶凶残狡诈的对手，但真正的恐怖却不在于此，而在于信仰的动摇，这个可了不得啊，从内心攻破这可最彻底的失败啊。与恶魔的斗争此刻华丽丽的升级为了信仰的斗争，也就是宗教的斗争，上帝耶稣基督三姑六婆的斗争，什么人神共愤就是这个道理。
结局太好了，太和谐了，同归于尽。不得不说这个结局还是很不错的，代表正义的一方最后通过牺牲自己这样雷锋般红果果地同恶魔一起结束了生命而解救了小姑娘的生命。我想，也正是这样和谐的结局让本片在基督教世界国家获得了比较好的口碑，这是宗教电影不可多得的胜利与前进。但转念一想，除掉一个恶魔的代价是牺牲3个高级牧师，这种不平衡的实力差距是想都不敢想的。对！1比3！这样的话，牧师都死光了那岂不是还剩三分之二的恶魔残留在这个世界上，妈呀，这可不是哈里波特也不亚于2012。
这种正邪实力的不平衡在之后这部《凶兆》(The Omen)（谁再说胸罩我掀桌~~~）中被表现得淋漓尽致，《凶兆》拍摄于1976年，也就是《驱魔人》后的第三年。很显然理查德．唐纳受到了《驱魔人》电影成功的影响。个人觉得，《凶兆》比起《驱魔人》的影片节奏要紧凑很多，那种一步步被带入引领的感觉，音乐也不错。
这一次的故事是，一位美国大使的孩子在出生之后就死了，而领养了一个来路不明的婴儿，而这个婴儿则是撒旦之子，孩子5岁之后怪事接连不断，当大使知道真相要杀掉这孩子时bala bala bala……这一次恶魔升级了哦，撒旦之子，可容小觑。这个孩子外表一个柔嫩样，却害死了奶妈，吓跑动物园的动物，杀死养母……奶妈的死法，动物园那些动物的反应以及后来那个摄影师记者被玻璃砍头的桥段都是后来恐怖片纷纷模仿的经典啊。
这一次，恶魔太隐蔽了。不像《驱魔人》里面的烂脸魔，《凶兆》里面的孩子始终都是一副可人又邪恶样，而这也恰恰是导演的聪明所在——人家要拍高级恐怖片嘛，哼╭(╯^╰)╮！影片重点突出在了恶魔小孩的慢慢崛起，只有一个没啥能力只有不断提醒主人公而且被当成是精神病唯一的法力就是吻十字架的牧师还在不断活跃在荧幕上，但最后也是死在了教堂边。这部电影不像《驱魔人》里面那么多牧师努力除怪，反而感觉是一副 “我不知道有这件事，也别来烦我睡大觉” 这样的姿态，基督的人到哪儿去了。撒旦之子都回来了上帝啊耶稣啊你们又跑到哪儿去了，这不是明摆着坑爹啊我艹。
我想，这种消极的色彩和不美好的结局也是影响本片口碑的一个巨大因素，IMDb打出了7.6分，而《驱魔人》则给出了8.1的分，这在恐怖片中已是不小的成就了。
那么，撒旦怎么就可以这么轻而易举的搅浑这世道呢。撒旦(Satan)，《圣经》中的堕天使(或称堕天使撒旦)，他是反叛天主亚威的堕落天使(Fallen Angels)，曾经是天主座前的六翼天使，负责在人间放置诱惑，后来他堕落成为魔鬼，被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。（难道那些草泥马的“手凉脚凉的女孩上辈子都是断翼的天使”不就是上辈子是撒旦么，我特马的终于算是明白了）
原来撒旦就是上帝不安分的老部下嘛╮(╯▽╰)╭，上帝派人家的作恶结果人家作恶上瘾了这特马的怪谁啊！怪谁啊？！怪谁啊？！
那我们再来看看撒旦教里面是要教导人们干嘛：
1、除非你被询问，否则不要发表意见或给予建议。
2、除非你确定别人想听，否则不要对别人诉苦。
3、在别人的地盘中，要显示对他的尊敬，否则别去那里。
4、如果一个客人在你的地盘惹恼了你，不要仁慈，要残忍地对待他。
5、不要与别人发生性行为，除非你得到了发生关系的信号。
6、不要拿不属于你的东西，除非这对其他人是种负担，且他们哭求着解脱。
7、答谢能让你成功的达成你的欲望的神奇能力。如果你在获得他赐与的成功后，否定这神奇的能力，你会损失所有你获得的东西。
8、不要抱怨不关你事的事。
9、不要伤害小孩。
10、不要杀害不是人类的动物，除非你被它们攻击，或你是为了得到食物。
11、当走在公共的地方，不要打扰别人。如果某人打扰了你， 要求他停止。如果他不停止，就揍扁他。
哦买噶，亲们，遇到做得到上面11点的男孩，你们就嫁了吧！！！
和谐社会是多么需要撒旦光辉的普照啊您说是不是，真的，不带这样的，我求你了。纵使是在宗教文化强烈的西方对撒旦有着多么大的抵触和抗争，那么我想，东方文化对这个应该完全不当回事吧。你看看，如来佛主脚下变坏的弟子们，又有几个是能够翻云覆雨一番的，还不被一根小指头就掀得顶朝天了，小样，还怕玉帝如来治不过你。再想一想，西方文化中居然给恶魔、反派、对抗者赋予了这样大的力量，这不正也体现出了文化上的极大包容么，这样的包容继而从文化上影响到政治上、经济上、艺术上……而几千年来一向正义为上的东方大国，反派角色楚楚可怜没有一个有好下场，表面水波不惊，反叛被埋在了心底，波涛汹涌垂直翻滚直到有一天扶摇直上血雨腥风那才是妖魔鬼怪大团圆。撒旦的力量再强大也是不能灭世的，再简单不过的道理，管你上帝撒旦妖怪如来都如同心里的好坏情绪罢了。不管情绪被谁控制，身体是我自己的，饭要吃觉要睡，要做爱不要作战，生活还是继续过。
8 ) 关于附身原因的一点小猜想
有一点感慨，尤其是那段争议颇多的驱魔仪式，感觉在那一段中墨林神父的所作所为很无力，以主的名义命令恶魔离开芮根的身体，结果还是做了无用功，相反的，在卡拉斯的son of bitch, take me, take me（应该是son of bitch吧，记不清了）中，扯下了卡拉斯的项链，离开了小女孩的身体，附身在他身上。感觉有点宗教意义上的讽刺。
还有比较主要的一点就是关于芮根为什么会被恶魔附身的猜想。
看弹幕说是因为芮根吃了属于恶魔的小饼干，我有点懵逼，我是没有读过原著，也不太了解背景的，只看过影片，但感觉不太像，影片中只有卡拉斯在做礼拜时出现了小饼干，其他地方都没有感受到小饼干的存在感。
我的猜想是芮根亵渎了恶魔的原型，恶魔很生气就附身在她身上，以此作为惩罚，直到她死才会从她身上离开。
而我说芮根亵渎了恶魔的原型的根据是影片中芮根做了一个雕塑，与恶魔的原型很相似，与影片开头中恶魔的原型相比少了下半身的生殖器。还有一段就是，教堂的雕像遭到破坏，胸口与下半身一共出现了三个凸出物体，让我感觉恶魔是因为芮根少做了下半身的凸出部位而生气，从而附身到她的身上，决定以此惩罚她——在这之后的一些片段——恶魔说，你不知道她做了什么! 我感觉可能是因为少做了下半身，毕竟这玩意还是很重要的。还有在医治过程中说的脏话提及下半身，and 在心理催眠过程中把心理医生给爆了，最关键的是影片中有一段是恶魔拿东西不断的扎芮根的下体，这让我感觉很有惩罚的性质。
这些地方都让我觉得是因为芮根做的与恶魔原型相似的雕像少了重要部位才会让她被附身。。。
有那么几分钟，能感觉到地狱就在眼前。
惊悚片的经典，确实不错。比他后来翻拍的什么大法师前传好多了。原来Ellen Burstyn年轻时是演这个的啊，她的样子跟《梦之安魂曲》里面的嗑药老太婆变化似乎不大。
驱魔片鼻祖，NB。现在看来也盖过什么招魂系列好多啊。画面也音乐都不用一惊一乍也相当吓人TAT
课上看的，我被从教室最后一排的桌子上吓摔倒了……当时影片分析的时候老师把这片子分析的很牛，可是现在想不起来他都说了些什么了……
1973年出品。据说本片成为影史经典的原因在于它从故事剧本、氛围营造、音响、配乐、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。不过我认为最屌的地方在于这么一行字：本片根据真实事件改编！8.4
9分，确实强，像拍普通都市片那样拍摄恐怖片，惊悚得不动声色，也没有过分渲染，突然来一下，直接吓翻。节奏特别好，慢慢铺陈，耐心推进，时不时都会有重击。没有为什么，生活中的恐怖，用拍摄普通影片的方式拍恐怖片，我果真比较吃这一套。看了导演访谈，在没有数码特效的时代他们的创造力爆棚了。
用这种不急不徐的节奏来拍恐怖片还能这么好看也是不容易！被恶魔找上是不需要理由的，只能怨人品差喽…寻求驱魔师帮助的建议是由医生提出来的，当科学走投无路的情况下只能靠宗教来解决问题了……这配乐已经被国内科普、法制、情感类节目用烂……
前半部分略闷，原来美式恐怖老早就是这个套路了。先看《招魂》系列，再看这部经典，恐怖桥段已不新鲜，然而氛围和拍摄还是值得称赞。
一点都不吓人！
影史最艺术恐怖片之一，依然那句话：事关宗教最恐怖。中后段超神。
一部多么艺术的恐怖片啊。真希望伟大的弗里德金能多拍几部片子，或者多讲几次课。分镜头写得超好，跳跃的镜头超有感觉，弗里德金的调度超牛。
关键中间电影院有人大吼一声，“不要讲话了”，瞬间我就吓傻了。
【SIFF大光明1厅重温】我的恐怖片十佳之一。影片内核应该还是异教的恶魔与天主教驱魔仪典之间的悬殊斗争。前半段节奏稍慢，后半段足以令基督徒震悚。PS：本片获得10项奥斯卡提名，最终获得最佳改编剧本及最佳音响。美国恐怖片执牛耳之作，后世惊悚/恐怖片中许多经典桥段均来源于此。（9.5/10）
完全不记得以前什么时候看过就记得吐得很恶心看完脖子很痛……电影节复习了一下，色彩和场景转换还是很有七十年代FU的，蛮好，细节也做得很用心，全片最恐怖的地方大概在于全场屏息凝气之时前排突然有个男的大喝一声“你们讲话一个小时了讲完没有？！” 23333333
＃siff11 很多场景都很经典，可以永垂惊悚片影史，故事很普通，没什么太大惊喜，1973年拍成这样足矣。可能以后回想起这部电影只会想到影城中那句响彻天花板的“不要讲话！”
一点儿都不恐怖的恐怖片.
由于在社会背景主要是信仰上的差异，总是没有办法更喜欢。
好莱坞第一恐怖片最恐怖之处是改变自1949年发生在美国马里兰州的一桩真人真事。
《驱魔人》应该算的上美国恐怖电影的鼻祖或牛耳的地位。就算今天来看也不能算落伍的，它无论从音响、配乐、剧情铺设、灯光等方面都给后来的恐怖类型片做了很好的演示。就算把它的海报明眼的摆你面前，也会马上瞳孔缩小，汗毛竖立。
对于无神论的我来说，不够刺激。比闪灵差远了