天才不能承受之重

太喜欢这种设计了，导演直接干了影评人的活。

借用双主角创造剧本，展示自己拍摄动机、想法以及电影的品味。

凯奇的表演也模糊真假，几度让人误以为在看纪录片，或是凯奇的自传。

这是一种双重表演，其中每个因素都是双重的。这样就形成了现实与幻觉之间的再次交流。

电影剧情的发展也确实如凯奇所说，重心在于人物和演技，没有特效、大爆破，也没有烂俗的高光桥段。

当然也设定了绑架桥段作为噱头，其实最有看点的反而是中间部分。

所谓的潜伏戏份还不如过家家，但是没有人在意，大家都知道重点在哪里。

转折如此自然，有些梗水土不服，但不影响全片丝滑。将本来注定庸俗乏味的故事以一种新面貌展现出来，不得不佩服其精巧构思。

电影镜头非常精致，几处运镜让人直接代入凯奇的精神状态。

主题相对老套，如何接受不完美的自己和走出自我中心的狭隘世界。

方向不对，越努力只会越痛苦。

這是一部需要二刷才能品出編劇的巧妙和演技的精妙的電影。

第一遍我覺得平平無奇，無非就是一個略顯俗套的家庭情感劇混搭黑幫動作片的組合。甚至覺得有幾場戲有點尷尬。

第二遍看才發現，那幾場尷尬的喜劇橋段，恰恰是演員厲害之處。二人懸崖跳水那場，哈維明顯是在試圖入戲，而凱奇本來覺得無聊，後來被激開始秀演技，真的是絕了。其實哈維更難演，因為作為一名演員，要演出不會演戲的狀態。

其次，他倆在討論劇本找靈感，甚至凱奇在和女特工接頭討論行動計畫時，説要加一場綁架戲，這段對話也是絕了，是對本片編劇赤裸裸的結構，我都不能想像編劇在寫劇本的時候是什麼樣的心態，這大約有點所謂的官方吐槽的意思吧。

第三，劇中凱奇心裡幻化出來的年輕版凱奇，代表的是他心裡自戀的我，是本我。而真實版的他，代表的是不得不向現實妥協的自我。

最後，整個故事被哈維編劇而拍成電影并大獲成功，這個橋段其實也在倆人打磨劇本時被哈維頓悟般說出來了：我們乾脆就寫我們的故事！後面凱奇對女特工説：哈維簡直是個編故事的奇才。這句話，又何嘗不是編劇的自鳴得意呢。

這是一部被低估的作品。不過以豆瓣這幫偽文青的尿性，6.9也算不錯了。

上一次观看尼古拉斯凯奇的作品，还是几年前的一部莫名其妙的血浆片《威利的游乐园》，本来是揣着猎奇的心态，约了三四个好友在我家喝着啤酒看电影，结果影片烂的一塌糊涂，最后演变成大家一起对着电视大骂垃圾影片，为凯奇的自甘堕落痛心疾首。

这个传奇一般的好莱坞影星，已经很多年没有优秀的作品，除了一些关于离婚和破产的负面新闻，就是狼狈的接拍着一些小成本的独立电影，落魄的让人难以置信他昔日的辉煌。人们不理解他的多段婚姻，和窘迫的财务状况下依然奢靡挥霍的生活态度，还有甘于低头去拍那些令人鄙夷的影视作品，用精湛的演技去演绎粗粝的作品。

凯奇犹如具备了某些好莱坞的典型的模板，正如他的自诉“充满了矛盾性”，他的骄傲，以年轻的形象不断的强迫自己向名利场发起冲刺，而现实中的他胡子拉碴的被拒绝角色，被女儿拒绝，被前妻否定。这一如好莱坞的今日困窘的写照，试图追逐和维持君临全世界的影视行业统治力和影响力，然而却徒劳的眼看自己的产出逐渐失去艺术性和流量化。

就像凯奇与自己的接吻一般，自我否定的更深层次其实是自恋，借由女儿愤怒的斥责深层次的暴露凯奇那作为演员所表现出来强烈的个体性的，自我中心主义的生活方式和狭隘观念。这种批评揭示了影片想传达的东西，突破了电影本身的纬度，与演员现实中的生活中的那些奇葩的经验结合在一起，满足了观众的窥私欲，也更容易理解尼古拉斯凯奇作为一名演员，所遭遇的艺术与现实，工作与生活，父亲与妻女之间客观存在的矛盾，和这些矛盾对尼古拉斯凯奇生活中的影响。

好莱坞的编剧，很好的抓住了这个点，利用了电影爱好者，对尼古拉斯凯奇作品的感情，所引申到对尼古拉斯凯奇影星个人生活的关注，并对他的生活进行了一次戏剧化的处理，就像是关于《李尔王》的提示，在尼古拉斯凯奇光鲜亮丽的影星衮服之下，已经爬满了虱子。既然如此，反正债多了不压身，编剧们索性借着这部影星授权胡乱改编的皈依好莱坞传统主流叙事电影，展开了一场对于当下好莱坞为主导的美国影视行业的一场辛辣的讽刺，无论是批评“冒犯”“低俗”的脱口秀投机取巧窃取大众喜剧审美取向，还是对《漫威》和《星战》系列少年作品拉低原本成熟主流电影市场下限的怨念已经突破了纬度，亦或是即使贵如尼古拉斯凯奇，依然难以维系与好莱坞业内大佬甚至是自己的经纪人的塑料友情，无不隐隐的藏着一份无需详细言说的默契。

在凯奇的西班牙之旅中，门外汉的男二号与凯奇磕药，讨论，分析然后东拼西凑挪用其它电影桥段的创作过程，在令人捧腹之余，更是道尽了编剧们的辛酸，想要制作一部电影的门槛之低，令人难以置信，然而电影的极端工业化发展的后果，就是失去了艺术性，如同流水线下的产品，不得不依靠用“噱头”制造流量，甚至是利用其它手段推高电影的市场地位，以商业性统帅电影艺术。在这样的客观现实下，自诩为相对专业的编剧们不得不忍受金主，门外汉们不靠谱的想象力，市场营销的“建议”，甚至是演员自身的偏好等诸多因素的重重限制，才能做一部已经距离自己初衷面目全非的电影。

而那些加诸于电影之上的东西，在凯奇电影结束，凯奇怀抱妻女在大兵们持枪瞄准的余声下，摄像头缓缓推升，定格在美领事馆和其旗帜在夕阳下的镜头时，更是揶揄了凯奇多年来拍摄好莱坞电影并且身为意识形态宣传先锋的特殊经历，潜台词亦是饱含怨念羡慕欧洲“新浪潮”电影自由奔放而又个性鲜明的意思。

影片为人称道的地方，还能通过尼古拉斯凯奇影片中周边产品的展示，那些琳琅满目的收藏虽然令人捧腹，莞尔一笑其能够将多年的从业纪念品拿出来支持义务拍摄，看出来凯奇对于这部影片的重视程度，尼古拉斯凯奇在影片中其不止一次对自己说“要把握这次机会”，想必在漫长的挫折和失意中，他的艺术之魂早已饥渴难耐，这不仅仅是一种重回名利场的渴望，更多的是一生从事自己热爱的职业，所对于超越自己所表现出来的执着，尼古拉斯凯奇不同于一般的天才演员，如彗星崛起又隐没；又不同于流量的包装“天才”演员，靠一首歌“出道”，利用经纪如同邪恶宗教一般的推广，组织去控制年轻人为支持，崇拜买单。尼古拉斯凯奇是起起伏伏的，他在不同的阶段都创作出不同的经典作品，而这些作品往往夹杂在一大堆低成本小电影中，即使是再烂的片子，人们也很容易发现尼古拉斯凯奇在其中努力工作的样子，这往往形成了具有反差的荒诞结果——尼古拉斯严肃投入的表演个形同儿戏的电影。观众们都能看出来是烂片，作为影帝的他更知道自己在拍摄什么。所以在影片中他为自己辩解“拍片是工作”，不是他不想拍好片，是他只遇到这些烂剧本，他很有“职业精神”，他没得选，不得不拍。他所表现出来的耿直的背后，隐隐带有一抹时代悲哀的底色——编剧行业的经历，曾经立足于传统戏剧基础上，充满想象力朝气蓬勃的编剧行业，其实被互联网碎片思维所冲击，那些传统的叙事方式和运镜已经不为年轻人们所喜爱，年轻人们用1.5倍速，2倍速看电影，如同追逐更强烈的刺激一般拧开自己的阀门限制器，甚至用3倍速看电影。刺激，是满屏幕色彩斑斓的飞舞机器人和帅气英伦的某侠残忍血腥的花式杀人法，是爆炸，是光束，是简单直接的剧情里的裸露，是要求观众拒绝思考，只要接受影片的因为所以，是大量埋藏的几何图形暗示，是劫掠和复仇的古老命题，是轻浮的一见钟情等最快速便捷的两性媾和识别信号，是全世界人民无论贵贱，都要给远道而来的“美国客人”带路……这一切，拼接成一部好莱坞工业流水线产出的“优秀”电影的稽准。

因此就像是影片中cia探员对尼古拉斯凯奇所洗脑的那样，观众必须需要噱头，需要绑架，飙车，枪战，有人死亡的故事，这样人们才能耐下心去看作为这些刺激场面之前的铺垫作用的喜剧元素，思考元素甚至是大结局搂着老婆孩子站在星条旗下的教育元素。作为好莱坞意识形态背后真正的操盘手的具象代表，一身肌肉的光头cia探员对尼古拉斯凯奇的说教，充满了祖师爷耐心开导徒孙的讽刺意味。

“艺术的确是全人类的，但是好莱坞是美国的”这种颠倒了影片——视觉传媒的本与末，这是影片创造团队意识到却不敢言明的问题。他们只好委屈的顾左右而言他，表示在商业的规则指导下，他们可以在影片中利用台词表达不满，但是却必须在影片中，中规中矩的把所抗议的厌恶的东西，完整的呈现一遍，这就是客观的不能逃避的囚笼:尼古拉斯凯奇不能拒绝好莱坞，而编剧们不能拒绝美国。

所幸的是，尼古拉斯凯奇那跌宕起伏的人生从业经历，完美的将这些编剧们的小心思囊括其中。他本身就曾是好莱坞文化霸权攻城掠地时期中不能忽视的一员猛将，同时又是好莱坞文化霸权体质培养出来又随波逐流的一枚棋子，从年少成名 ，到横扫各大奖项，到破产离婚，无人问津，到去小电影里被怪人追着满银幕的跑。他如同一枚好莱坞的徽章或者某个符号一般引人瞩目。这也让他那中年男人的狼狈在荧幕背面呼之欲出。这种经历引发的观众同情和被转移注意力的对他人生的窥探，将编剧们的怨怼覆盖在光怪陆离的戏剧冲突和插科打诨的对白中。

在影片中，观众能够看到尼古拉斯凯奇的郁郁不得，所有人都承认他作为演员的优秀，即使没有人能作影坛的常青树，但是他却是绝不服输的那一波。

他尝试了许多类型，无论是惊悚，还是科幻，无论是剧情，还是脱口秀，无论是纪录片，还是跑龙套，我们始终能看到那个倔强的身影，穿梭于大小银幕之间，探寻各种可能。

人至中年，仿佛陷入了某种困境，身体机能逐渐下滑，可是内心的欲望却在高涨，外界的体感和内心的波动截然不同，巨大的错落感让人仿佛于生活中逐渐失控。尼古拉斯凯奇的人生，犹如一场跌宕不羁的电影，他似乎不愿驻足享受自己的名利，反而肆无忌惮的挥霍着那些辛苦赚来的收获，无论是家庭还是金钱，全世界的他的观众都看着他犹如自毁般的拾阶而下，然而他却我行我素，依然执拗的坚持着自己的活法。

这个电影，无非是他从业生涯中的一处驿站，尼古拉斯凯奇跌跌撞撞的前行，任何人也想象不到他会在何处靠岸。

他只是在某个命定的时刻，为所有喜爱他的影迷，献上一个以他自身现实生活作为蓝本所加工的诙谐的故事，这个故事好与不好，他选择交给那些观看电影的人来批判，那既是一个故事，一部电影，又是一个人的半生。

而他真正想说的，藏在其荒诞表现下的真实心声，其实借由他在观看《帕丁顿熊2》时流下的眼泪，已经说明了:

“这是一个关于人如何变成更好的自己的故事。”

电影的主题非常老套，主要讲述了一个男人的中年危机，他的事业陷入瓶颈，与妻子离婚，与女儿关系疏远。尽管他是一名电影明星，但他的生活还是与我们普通人一样充满了各种问题。这种老套的主题在电影中的表现也并没有太多的新意，故事情节较为平淡，很难引起观众的共鸣和兴趣。

除此之外，电影还包括了一些惊险又搞笑的情节，有致敬也有模仿，但在预料之中。例如，当主角与恶名昭彰的毒枭结盟时，一些搞笑和荒诞的场景被呈现出来。但这些元素也并没有太多的惊喜和新鲜感，反而让电影显得有些平庸。

最大的亮点应该是尼古拉斯·凯奇自己的表演。作为电影明星，他的演技一直都非常棒，这次也不例外。他在影片中扮演自己，对自己的形象进行了有趣的调侃。他通过对自己过去电影角色的想象和表演，向观众展示了一个自我陷入疯狂状态的形象。他的表演方式是鬼马又幽默的，真正让人笑出声。

电影的拍摄技巧也值得一提。导演在电影中运用了许多的快速镜头和迷幻场景，营造出一个疯狂的世界。这种技巧可以让观众在电影中体验到不同的情感和体验，也能增加电影的观赏性。

但最终的结局还是落入了俗套。尽管整个故事的基调都是搞笑和幽默，但是最后的结局还是给了主角一个圆满的结果。尼古拉斯·凯奇在电影中将自己描绘成一个悲惨的无人问津的过时演员，无论是导演还是制作人还是经纪人都对他不抱希望，不能发现他的才华。这种全世界都不需要我都在害我的心态，在这种中年男人故事片里太常见了。

影片最大的问题在于缺乏深度和新意。虽然电影想通过一位中年男人的生活危机来反映普遍的人生困境，但它只停留在表面。主角的情感转变没有深度，电影对于这个角色的刻画也很肤浅，让人无法真正理解他的行为和内心世界。这使得观众很难感同身受，对于主角的人生变化也没有产生共鸣。

此外，电影的剧情也存在许多漏洞和不合理之处。为了追求搞笑和惊险，影片中的情节常常缺乏逻辑性，给人一种无厘头的感觉。毒枭与主角的关系发展也缺乏必要的铺垫，让人无法真正相信他们之间的情感转变。

虽然电影的表演和摄影技术都很不错，但这并不能弥补电影的缺点。尼古拉斯·凯奇的表演虽然尽力了，但他并没有完全进入角色，缺乏对于角色的深度理解。相比之下，电影中的配角表现更为出色，他们的表演更为自然，也更符合角色的性格特点。

总的来说，虽然《天才不能承受之重》在表演和摄影技术上表现不俗，但其故事情节的缺陷和缺乏深度的主角刻画使得这部电影并不能获得观众的真正认同和喜爱。虽然电影试图以自嘲和幽默的方式来反映现实的人生困境，但最终却只停留在表面，没有展现出深刻的思考和独特的见解。因此，我给这部电影打了6分（满分10分），仅仅是因为它的表演和摄影技术值得肯定。

好莱坞作为全球最大的“造星工厂”，缔造了无数令我们家喻户晓的璀璨明星。

但是并不是每一位明星的生活都如我们想象中的那样如意，

例如前几日轰动一时的“德普案”，

就因为约翰尼·德普与前妻艾梅伯·希尔德的官司纠缠许久，丑闻频出，

使得两人的演艺事业双双受挫，

德普也痛失了如《神奇动物3》中格林德沃等诸多出演机会。

同样的悲催的“走背字”的好莱坞男明星不止德普一人，

我们今天要聊的这部影片的主人公，刚刚宣称自己结束了自己的“还债生涯”，

而他同时以这段经历融入他新的影片当中，

今天就让我们来看看他的这部号称“翻身之作”的新片能否令他“触底反弹”——

天才不能承受之重

在正式介绍这部由主演尼古拉斯·凯奇，“自己在片中扮演自己”的影片之前，

我们先来简单回顾一下这位如今的“咸鱼王”跌宕起伏充满着戏剧性的人生。

出身于电影世家的他，是大名鼎鼎的《教父》三部曲的导演科波拉的侄子，

作为科波拉家族的一员，他拥有着别人羡慕不来的丰厚资源。

即便如此，年轻时的他却毅然决然地改了名字，为的就是摆脱自己叔叔的光环，找到自己。

84年在影片《鸟人》中，凯奇出任了主角，该片于1985年一举拿下了戛纳电影节评委会大奖。

1990年，尼古拉斯·凯奇在美国前卫导演大卫·林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了主角，该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。

我们至今还能记得片尾的凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》，这一段更成了电影史上的一个不可磨灭的经典场面。

而后他又于1996年，凭借《远离赌城》斩获了第68届奥斯卡最佳男主角。

然而如此星途璀璨的他，近些年的作品观众们却并不买账。

很长一段时间里，他的新片又多又烂，不仅如此还不卖座，堪称票房毒药，甚至许多片子最后连上院线的资格都没有了。

演艺世家，戛纳宠儿，奥斯卡影帝，是什么令这位传奇影人的口碑一落千丈？

原因大家早就有所耳闻——负债。

08年的金融危机，加上他多次失败的婚姻，以及偷税漏税等诸多问题，早就令凯奇债台高筑。

为了还钱，他什么片都接，从一代影帝，沦落到烂片之王。

本来观众对待他的这部新片的态度，会像此前所有的烂片一样——不值得。

但是不一样的是，这是他还完债后的首部新片，而且还是以他的这段心酸过往为背景的半自传，

融入了大量他对以往自己出演过的影片的戏仿，可谓是用心满满。

或许我们可以给这位曾经为我们带来过诸多感动的影帝，再一次机会。

影片一开篇，便是凯奇的1997年高分作品《空中监狱》中经典的劫机桥段，

原来是一对年轻的小情侣在电视上观看这部影片，

女孩还由衷地感叹了一句：“尼古拉斯·凯奇真是太棒了......”

在片头，就安排这样的一个片段，凯奇怀念辉煌岁月的初心若揭。

可是刚刚还沉浸在凯奇往昔高超演技中的女孩，

莫名其妙就被突然闯进家中的一群歹徒所劫持。

影片伊始，迷雾迭起。

话锋一转，来到了故事的主线——悲惨、中年危机、烂片之王——凯奇身上。

与现实中的他如出一辙，欠了一屁股债的凯奇，是个实打实的“过气”明星。

曾经大奖在手，吃喝不愁的他，如今也只能为金钱低头，

为了一个超级小的片子，辛辛苦苦背上好几个星期的台词，

可是人家制片方却根本瞧不上。

或许是为了自己“不忘初心”的夙愿，他还在片中安排了一个“年轻版”的凯奇。

求职失败的凯奇回到车里，“年轻版”的凯奇也出现在了车里，

卖力地安慰他，认为大明星尼古拉斯·凯奇就应该出演大制作的好电影！

年轻与现在的凯奇发生了激烈的争吵，

好像是在对当年委身于“烂片”的无奈之举的反思。

中年危机有三宝：事业不顺、婚姻危机、孩子叛逆，他也是样样没落下。

本来对于演艺事业有着自己严格追求，

并痴心投入于此的他，现如今不仅事业没保住，家庭也是分崩离析。

与妻子离婚不说，还与女儿疏远。

处于青春期的女儿在父亲身上找不到任何作为一名“好父亲”的优点。

对家里事务不管不问的凯奇却总是好为人师，

向女儿推荐着一些不太符合年轻人审美的电影，如《卡里加里博士的小屋》。

风光不再的他却一直住在酒店里，为此他还欠下了60万美元的房费。

没了片约的他自然付不起房费，一天回去，酒店竟将他房间锁了。

绝望之下，凯奇只得放下身段，联系经纪人，只要是有钱的活，都可以干。

虽说是什么都可以干，但是让他去给自己的“脑残粉”庆生，他也是倍感无奈。

这位疯狂的金主爸爸名叫哈维（佩德罗·帕斯卡 饰），是一位超级喜欢凯奇电影的亿万富翁。

能见到自己的偶像，哈维亲自开游艇去接待。

两人躺在沙发椅上，悠闲交流着凯奇辉煌的往昔。

能与偶像在一起，哈维眼里都是抑制不住的喜悦与激动，

他可以大段大段背诵凯奇的电影台词，甚至还在地下室建了一个凯奇的博物馆！

里面都是凯奇电影里的周边，

海报、杂志、道具、雕像，只有你想不到，没有他收集不到的，

一份份凯奇的电影周边也唤起了观众对凯奇电影的回忆。

而凯奇与这位粉丝也是有缘，

哈维竟也十分欣赏《卡里加里博士的小屋》，这令凯奇大为惊喜。

不仅如此，追星的最高境界或许就是为自己的偶像量身定制一部电影！

哈维就是这么做的！他为凯奇写了一部剧本，希望助力凯奇重回事业巅峰。

看到这里，如果你简单的把这部电影看作是凯奇经典大串烧，

或者是粉丝追星成功记，那你可就大错特错了！

还记得那位在家里好好看着凯奇电影，结果被强盗掳走了的女孩吗？

她实则是某个总统候选人的千金，

而看似傻白甜的哈维则是中情局瞄准的嫌疑人。

凯奇的空降令中情局不知所措，他们说服了凯奇加入他们，

在哈维府中找出事情的真相。

至此一场好莱坞过气明星勇闯粉丝家中间谍的故事由此展开，

而后续的事实真相，大家不妨在电影中一探究竟。

其实即使是间谍题材，《天才》仍旧是一部避免俗套的爆米花电影。

但是难能可贵的是，这是凯奇还清债务以后的第一部片子，

也是他直面自己这段急转直下惨淡人生的真实写照。

片中年轻与当下的两位凯奇对照，形成了对自己这些年误入歧途的反思与自嘲。

同时也是自己无可奈何的自白。

是啊，如果在年轻一场，会不会有不一样的选择？

凯奇在经历磨难以后，向观众无比清晰地袒露了自己的内心，

他曾为艺术献身，却不想误入歧途；他曾为资本折腰，却只因生活所迫；

他曾经辉煌年少，却不料晚节不保；他曾经身陷囹圄，却仍然笑面人生。

看过《天才无法承受之重》以后，

作为观众，你是否还愿意再给他一个重拾艺术的机会？

历经风雨的凯奇永远不会回到那个意气风发的少年时光，

但是他也永远摆脱了那段痛苦晦暗的无奈过往。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

*本文作者：浅浅

尼古拉斯凯奇 看过他很多电影 但是好像基本是硬汉 这部电影我看了四分之三都云里雾里的 不知道在讲什么

影片中的尼古拉斯凯奇由他本人扮演 前部分好像求职不顺 要出演的角色都被推了 似乎还有臆想症 分裂出了另一个人 在女儿的生日宴上出丑 被前妻和女儿嫌弃 去到西班牙和哈维一个有钱的对他有情怀的人一起做电影梦

中情局说哈维绑架了人 要尼古拉斯凯奇帮助找人 我是存疑的

这部电影我实在有点看不懂

The part about “Dr. Calamari” has actually happened to me. I found so much resonance there - the mismatch of taste, the loneliness of being criticized as an elitist who watches artsy films. It would be more interesting if there were some German expressionist techniques used in scenes of his imaginations.

The emphasis on meta-cinema is not inventive no more, as there are films like Abbas Kiarostami’s Shirin (2008), or even the disastrous The 15:17 to Paris (Clint Eastwood, 2018). It is simply not fair to compare former, an experimental arthouse film, to this Nick Cage film that attempts to be a blockbuster. If Eastwood’s the mainstream attempt is breaking the fourth wall, The Unbearable Weight of Massive Talent is doodling on the fourth wall.

The interaction with Pattington 2 (Paul King, 2017) is brilliant as the latter, as I could recall, is about outdated bear. It was an effective joke even for people who haven’t watched P2, but those who have definitely understand the punchline.

I can only imagine Keanu Reeves doing the role to a comparable level. And the filmmaker could definitely recreate or tease the bullet time (even though the post-Matrix Hollywood had overused that in cinema, plus they already ruined it in The Matrix: Resurrections [2021])

I wish I had watched all films starring Nicolas Cage, but at least I get the Face Off reference in the “fans’ museum of Cage”

I know I like this film when reflecting on my experience - with someone kicking my chair for several times, the couple next to me continuously talking and other shit. If it’s a film I have a hard time going through, even the slightest noise of candy packages would drive me crazy.

I could not image this film being made sooner. It is a multiverse to some extent.

The kiss is way too much, even though it effectively shows how much the Cage in the film - it is important to recognize his acting versus him in real life - is reminiscent and even narcissistic about his glorious past. When he shouts “you have never helped me” to his imaginary younger self, it is this meta cinematic moment addressing the critique on his career that he started a “movie star” - that word feels strange in nowadays, as you could hardly find anyone that stands up to what he was to the public. Whether the fame in those years has something to with his later career of doing terrible films, I feel the potential importance of this film to Nicolas Cage himself.

When the mission came up in the film, I thought the film was like Joker or Shutter Island that the entire plot happened in his mind, especially the last scene at the theater - nevertheless, the shot reverse shot bridging the plot with the film inside this film is efficiently done.

I really wish this is his last film - an emotional farewell to the (once) movie star, Nic fucking Cage. (But god damn it looks like he’s making National Treasure 3.)