黄飞鸿之英雄有梦

是迎合大陆口味的缘故吗？故事讲的马马虎虎，可是中心思想真是没文化啊。即使是个主旋律的正邪故事也不至于这么三观不正吧。相对而言，成龙那种以己之力想平天下的自大狂比这种为了理想滥杀无辜还自我怜惜的正义婊社会危害还是小一些的。


武打动作没有什么飘逸潇洒之处，声效做得好像异形一样，让人生理不快。杨颖从头上拔根钗下来声音跟抽刀一样，她脑袋是案板吗？

那个恐怖的老和尚简直是童年噩梦的典型形象，难怪两位主角认知严重不协调。里面唯一可爱的人是王祖蓝，还一副老人的模样。洪金宝仍是有气势，最后他对阿飞的诅咒反倒是本片最诚恳之处。

啊，回头看我写的第一句话，如今香港电影不能以投资或主创中的港人比例来看了。这部电影如果真是香港电影，怎可能全片是以国语来拍？政治制度带来文化的融合和消失。过去也不会有人把上海电影单独拎出来讲，说什么沪片已死吧。老一辈上海影人到了香港，拍出的片子就叫港片了吗？如此看来港片就是某个特定时期下的一段电影类型。

首先，其实，看过预告片，看过花絮，看过剧照，就大概能够知道，一个满身血肉模糊像屠夫的肌肉男，再搭配上“英雄有梦”、“黄飞鸿”这样二五不着四六的关键词，做出来的肯定是一锅乱炖。所以去电影院之前，就已经做好了被周显扬打一记闷棍的准备。
说到这部电影的剧情，用已故武林宗师刘家良师傅的话，“我们洪拳十万弟子都会笑死”。故事是这样的，顽皮少年黄同学为父报仇，潜伏到黑帮老大雷老板儿身边卧底，在“英雄有梦”的he-xie口号鼓舞下，最终一边杀人一边还完成了弘扬主旋律的艰难任务。

电影看完以后，我深深敬佩导演周显扬，作为he-xie社会高级黑，他亲身用自己的电影把洪拳宗师黄飞鸿打造成了满口仁义道德实质上杀人如麻的清朝版傅红雪。想想从关德兴、成龙、王群、季天笙、李连杰、赵文卓等以来，历代黄飞鸿的数百部电影凑起来，都没有这部电影里黄飞鸿口蜜腹剑。你如果不仔细看，经常会产生幻觉，以为是少年鬼脚七前传。
不知道这部电影最终的票房怎么样，但从情怀上，陈可辛的《武侠》、路阳的《绣春刀》、王家卫的《一代宗师》甚至是陈德森的《一个人的武林》都可以把它秒成渣。不过看看编剧杜致朗女士的几部武侠片，《苏乞儿》、《霍元甲》你就知道，她几乎是以祸害糟蹋武林豪杰而出名。在剧情上，它的缺陷倒是值得原谅，因为同期还有《剑河》、《永春白鹿拳》这样的无厘头严肃武侠片铺道，属于比上不足比下有余，说饱满有点儿发育不良，说缺陷又有点儿犹可原谅。
前不久看芦苇先生的《电影编剧的秘密》一书，提到编剧最重要的是对“类型”的认识要清楚，《黄飞鸿之英雄有梦》以及类似的功夫片，关键就在于对类型的认识不足。以徐克的《黄飞鸿》三部曲（去掉赵文卓续拍的那几部）为例，它就是标准的武侠功夫片，它切中的无外乎是三个类型：武侠、功夫、历史。现在的很多编剧，都在做武侠片，但是不明白侠，不明白功夫，更不明白什么是武侠和功夫。

在《史记》里，太史公曰，“侠以武犯禁”。寥寥五个字，定义了侠，侠就是脱离于政府的暴力机关之外，维护社会基准道德的群体，小处说，“抱打不平”，大处说，“保国安民”。徐克说自己是“武侠世界的男人”，他骨子里有武侠的根，不管是《黄飞鸿》还是《狄仁杰》，男主角身上都有一股悲悯的气质，这就是侠的气质。所以《狄仁杰》系列归纳起来，就是一部武侠、功夫、历史、悬疑电影，类型非常清晰。
现在很多人都在叫嚣武侠片的没落，但归根结底，是武侠片越来越虚幻、越来越不脚踏实地。以拍摄出《倩女幽魂》的程小东来说，竟然也拍出《江山美人》这样不知所谓的电影，就可以看出香港影人的迷失。这种迷失也体现在《四大名捕》的火锅、《黄飞鸿之英雄有梦》的招牌街上，电影的真实不在置景、道具上，而在社会气息和人物气息上。以杜致朗老师的剧本来说，经常会充斥着琼瑶式的历史妄想，这是老港片模式下的症结，一如霍元甲的失忆、苏乞儿的精神分裂和黄飞鸿去卧底。
以剧作成功、票房失败的几部武侠片为例。《武侠》、《绣春刀》而言，都是有武侠的皮，没有武侠的肉，电影本身品质是好，但你既然是武侠片，就要有侠气，要让入场的观众感受到侠客锄强扶弱的痛快淋漓，一部是家族宅斗，一部是公务员逆袭，换成任何的武侠迷，花了钱进电影院你就让我看这个？甄子丹的《一个人的武林》，是有些气息的，糟糕在于，太局限于好勇斗狠和江湖仇恨。

王家卫的《一代宗师》是近年来最有可能挽救武侠片的作品，可惜的是，太儿女情长，太民国，太逝去的武林了。丁连山和宫宝森那条线没有铺开，张震那条线没有舒展，实在是尤为可惜，武侠的世界，不外乎英雄之间肝胆相照，敌我双方也难免惺惺相惜，不畏强权，除暴安良。没有了这些，再漂亮的身手打出来，都是花架子，就像是撒豆成兵的纸人，一捅，它就破了。
但《一代宗师》最大的优点，也是港式武侠片丢失的魂魄，真实。正如李连杰的黄飞鸿可以飞檐走脊，可以飞来飞去，但是街巷斗殴、贩卖人口、金山梦、白莲教这些元素都是真实的，即便是狮王争霸，也是从历史角度去开发，只是到后来的《王者之风》里搞出万国赛狮是真正走火入魔了。而在《一代宗师》里，叶问金楼比武、宫二东北除恶再到武林宗师们流落香江，都很真实，既有历史痕迹也符合剧情需要，即便是虚拟的人物投放在真实的历史里，也会显得饱满。
再看看周显扬和杜致朗这对夫妻档的《黄飞鸿之英雄有梦》，让黄飞鸿去卧底，还要掺和到码头黑帮火并里，一来完全不符合历史，二来也不符合剧情，生拉硬套，可叹可笑。说到港片的滑坡，其实是从香港影人反英雄情节开始的，坏人不完全是坏人，好人不完全是好人，每个年轻电影人都迫不及待去打破旧有的戏剧套路。这种追求本身是没有错的，所谓“不破不立”，但这里有一个很严峻的问题：很多电影人并不具备成熟的能力，甚至还不知道什么是规矩，就要去破坏规矩了。就像很多先锋画家，他们或许并不知道，一代宗师毕加索先生，最早是古典学派的忠实拥趸，之所以会超越传统，首先在于他能够熟稔地驾驭传统。
于是，很多的电影人都迫切地想要塑造出“反英雄的英雄人物”，就是说，还没有来得及塑造出自己的陈家洛或者袁承志，就要急着打造一个韦小宝。结果可想而知，很多的香港电影人都迷失了，拍出的电影一部不如一部，也就此葬送了作为东方好莱坞招牌的功夫片。回首过去十几年，中国电影拿得出手的功夫片，居然只有徐克的电影和一部《叶问》，你可以说时无英雄竖子成名造就了甄子丹，但叶问确实值得称道。
《叶问》是一部标准的、传统的、规规矩矩的武侠功夫片，摒弃了新世纪功夫片中帮派斗争、报仇雪恨、风花雪月的场景，回归传统，扎扎实实地做足了武侠、功夫和历史这三个点。叶问是个传统的侠客，谦卑、善良，功夫出众，同情弱者，有一种植根于中国传统道德的儒家气质。这部电影放在二十年前，只是普通的港片，放在如今就显得难能可贵，因为它老实诚恳地做了一部武侠片，没有炫技和革命，或许好多人已经忘记，侠客，本就是传统中国文化中的东西。
当然，还有最重要的一点，《叶问》是一部痛快的电影。中国文化中之所以出现侠客，就是因为侠客的痛快，“事了拂衣去，深藏身与名”，这部电影最后看似落在民族大义上，其实，还是在“锄强扶弱”上点题。侠客，就应该做侠客本应该做的事情，《逝去的武林》中记载民国宗师唐继禄先生教育弟子，真正的侠客面对个人的荣辱可以忍让，面对欺压良善和国家苦难的时候才应该愤然出手，换言之，学武不是为了逞一时之快，而是侠客真正的使命。

窃以为中国历史上的侠客精神有几个阶段：一是秦汉之际，“士为知己者死”，和“侠以武犯禁”，千金难买一诺的英布是代言人；二是元明之际，该出手时就出手，仗义疏财，锄强扶弱，水泊梁山的一百单八将属于这种；三是清朝到民国，家国天下，像大刀王五、霍元甲、杜心五是一类，到这里，中国传统武侠精神几乎已经融为一坛，既有锄强扶弱，更要保国安民。
我始终认为，有《叶问》和《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《一代宗师》的成功，中国武侠片依然有它的市场。问题在于，是否有电影人愿意踏踏实实地静下心来，看看书、认认字，不要总是在超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警或者马特·达蒙身上寻找中国侠客的影子？

在百度随便搜索一下就能知道，有多少网友在夜深人静之时，找出几十年前的老片子，听到一句“少年子弟江湖老”，就会忍不住泪流满面。

最后，特别再想问周显扬导演伉俪，能感受到在《黄飞鸿2男儿当自强》的结尾，孙中山口吟“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地”的那股悲壮和苍凉吗？
那，才是武侠世界的魅力。

PS：最后，给这部电影三星的理由是，一个努力的彭于晏，表演还算到位的王珞丹和angelbaby，以及现在演反面角色完全能镇得住场的洪大叔。

又PS：之所以又减到两颗星的理由是，不小心刷了二遍，发现给三星都真的多了。

1、本文仅供娱乐。

2、彭于晏的身材依然傲人，尤其是上半身，基本成了不露会死星人。

3、angelababy对演妓女已经上瘾了，尤其是摸、亲、抱等性暗示动作，基本上是不被摸会死星人。

4、功夫打斗场面还是很激烈、很血腥的，彭于晏(赤手空拳)一人PK一群(通通拿着砍刀)人，因为这个有点难度、所以这段时间特，别，长！

5、不管是群架还是PK，总之只要有比较重要的动作戏，不是在雨中，就是在火中。倒霉催的！

6、AB每次出现都只会穿肚兜，如果发现她此刻没有穿肚兜出场，不要着急，她等会就脱了。

7、电影中所有声嘶力吼的片段、我都想自戳双耳！

8、虽然洪金宝演的是个坏人，剥削阶级，黑社会BOSS，虽然他最后终得恶果，但是，我对这个角色的印象挺不错的！有义气！有魄力！还有老大哥的霸气！基本上他一出现，其他主角配角都镇不住他的气场。最后灭了他的彭于晏在我眼中十足的是个没道义的小人！(不好意思三观崩了这种想法很不好大家忽视掉忽视掉！)

9、彭于晏一边心里念念不忘小花，另一边还在暗恋阿春，再另一边还在青楼夜宿，好吧，男未婚女未嫁，我们也不能说他有错。

10、王祖蓝摸了彭于晏的大胸肌好多次，我看到了。此外拉拉小手什么的，我也有看到。(彭于晏你这个渣男！)

11、井柏然真是万年老二，苦逼。最后估计实在受不了苦逼的状态，死掉了。(不好意思这段三观也崩掉了大家忽视掉，是为了大义！大义！)

12、事实上，王祖蓝演的还不错，比某些人真的好太多了。

13、彭于晏不适合穿全白长衫、他还是比较适合那种破破烂烂(其实可以描述为衣衫不整)的衣服，主要是因为这种可以露胸肌。

14、饰演黄飞鸿小时候的那个男孩纸，演技不咋的。——要我直说，简直无法直视。(酱紫讲会不会太残忍了)

15、大火中彭于晏和洪金宝PK的那场戏其实还是蛮不错的，就是不太明白为什么好多女生一直再笑，不停的笑……

16、王珞丹显然演技还欠缺点，身为女一，存在感弱的差点把你给忘掉了。

17、电影在开头和结尾处明确的表明了一下“我叫黄飞鸿”这个梗，很显然导演也知道、不这么申明一下，大家肯定都会忘掉。

18、补充：

座位旁边的是俩位大婶，一会一个电话说晚饭应该买什么菜、怎么做、喊谁来吃的那种，其中一位因为接电话错过了很多内容，于是另一位是这么跟她补充的：

“一对兄弟，从小分开，一个走上正道，一个走歪了。长大了拼死打架。俩个人本来都有喜欢的人，但是因为一个死了男朋友，一个死了女朋友，于是剩下的就凑成一对了。”

——听完这个总结，我也醉了。大家不要被误导，这个故事告诉我们，看电影的时候，千万不要接电话！

http://review.51oscar.com/detail/3637

    豆瓣上有一张《黄飞鸿英雄有梦》的剧照，Angelababy的角色柳腰微袒、玉腿横陈，于帐前做欲拒还迎娇羞状，某豆逼灵光一闪，回复到：《黄飞鸿之1官人我要》。紧接着又有豆逼十分乖巧地在下面跟到：《黄飞鸿之2官人我还要》，第三个看到海报自然而然水到渠成地跟帖《黄飞鸿之3官人我又要》。没想到这三个回复瞬间开启海报回复的无限循环模式，激发一众豆逼脑洞大开，将本剧照以“黄飞鸿之XXXX”的回复形式刷到爆，截至目前回复已达5页，续集数也到了300多，回复也早已跳出“官人我要”的窠臼，以各种天马行空来表达对对剧照及电影的滔滔敬仰之情。

    无聊吗？真的很无聊。可与电影本身一比，这种回复跟帖的游戏又显得那么老少皆宜、那么有深度了。
 
    拿黄飞鸿做梗，电影貌似好拍，实则难拍。作为中国电影史上最有名的一个角色，黄飞鸿的电影已经有百部之多，再加上有过真实人物的存在，其人际关系、人生轨迹较为清晰，可以为电影提供一个既定框架，不容易出格。但这恰恰又是电影的难拍之处，经过半个多世纪黄飞鸿电影的洗礼，观众心目中已经有了相对固定的黄飞鸿形象，七十年代的硬桥硬马有刘家辉，八十年代的幽默诙谐有成龙，九十年代的大家风范有李连杰，这几个形象实在太过于经典，尤其是李连杰版，在徐老怪的导演指挥下，将举手投足间的英姿飒爽和大义凛然的家国情怀表现得淋漓尽致，堪称黄飞鸿电影史上难以逾越的高峰。在这种背景下重启黄飞鸿，很容易费力不讨好。

    周显扬导演的这一版黄飞鸿从一开始就认识到了要想成功就必须跳开既往窠臼，所以选了一批充满青春偶像气息的演员担当主角，彭于晏、王珞丹、杨颖、井柏然等，年龄大一点的观众可能都不认识。与此同时导演也知道单凭一群没有武术功底的小年轻恐怕难以服众，于是又找来无论资历还是体重都能镇得住场的灵活胖子洪金宝。另外还不忘给电影增添一点幽默气氛，这几年在内地逐渐风生水起的王祖蓝便进入了他的视线。

    好了，放眼看去，电影有青春偶像，有功夫元老，有幽默谐星，最重要的是还有“黄飞鸿”这个金字招牌，再加上强有力的宣传造势，万事俱备，只等数钱。

    可是，如果电影仅靠这样简单的各方面元素拼凑就能出彩，那世界就会美好很多。情节才是王道，是各种元素集合起来的粘合剂、催化剂，其重要性无庸赘述。偏偏《黄飞鸿英雄有梦》忽略了这一点，情节的可推敲性上弱的一塌糊涂，继而导致人物性格模糊不清，一系列行动的动机牵强附会，直接动摇了影片的根基。

    电影插叙进行，先是一脸暴戾恣睢的黄飞鸿在北海帮杀人无算，然后慢慢揭开其真实意图，原来是要混入黑虎帮高层，从内部将其瓦解，然后建立起人人平等、和谐共处的广州码头。出发点大义凛然，个中过程却与侠义基本无关，黄飞鸿像个不管不顾的愣头青，一边叫嚣着“砸碎这地狱”，一边又扮演着地狱使者的角色。北海帮完全是酱油党，并没有被塑造成怎样恶毒的群体，所以一开篇的杀戮除了展现黄飞鸿的拳脚功夫外，根本无法激起观众的心理支持，相反却会感觉无数死在他刀下的冤魂只是他达成目的的踏脚石，这样一来，黄飞鸿倒像是个为达目的不择手段的阴冷之徒。这种本不应有的感觉并没有随着故事的展开而淡化，反而被不断加强，尤其是最后黄飞鸿叛出黑虎帮，领着一众劳工来讨伐雷公时，雷公哀怨地对他说：你对得起我的一片爱么！黄飞鸿则豪气干云地说：我欠你的是小道义，而你欠他们的是大道义！（大致是这个意思吧……）这台词让人听得牙疼，你又没参加过第一国际，怎么转眼间就从个小青皮一跃成为无产阶级领导者？这份猛然被拔高的觉悟透着强烈的假大空，分明是在给自己背叛大哥独立山头找借口。

    其实导演也考虑到应该给黄飞鸿一个拔高觉悟的转机，电影中这份责任落在一个来历不明的老和尚身上，黄麒英葬身火海时，老和尚救走了黄飞鸿和他的小伙伴，在一个神秘的山洞中展开了思想和技能双重教育。武术技能的提高理所当然，但思想境界的提高，并不好表现，于是导演偷懒地借住了佛家的当头棒喝和顿悟，这一刻黄飞鸿和小伙伴还满腔仇恨一心报仇，下一刻便笑容满面地意识到小我和大我的差别。看到老和尚欣慰地说你们可以下山了，我忍不住想喊：老和尚你被忽悠了！

    除了剧情上的漏洞，台词设计也粗陋造作的很。两个清末的小青皮基情满满的讨论“我们的梦”，让影院里的观众笑声不断，我脑海中立马浮现出陈思思的声音：“一个夙愿让民族振奋这就是你的梦，这就是我的梦，这就是我们的中国梦”，实在太穿越了。在彭于晏消沉时王珞丹这样安慰他到：“昨晚分到银子的穷人都开心的哭了！”一股莫名的通感油然而生，我默默地想：

    今晚花钱请人看电影的穷逼也开心的哭了。

从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。

Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。

从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。

而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。

所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……

导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。

当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。

很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。

一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。

想了两天觉得还是不吐不快
一星给画面有些镜头拍的还是挺美的，一星给苦逼的赤火
作为一个80后，虽然现如今李连杰的形象已经黑到底了，但黄飞鸿还是我小时候一个比较美好的回忆，偏偏这片用了2个多小时，就把一代武侠宗师变成了一个鬼子酱普系坑货男主，坑基友坑妹子，最后灭掉大boss，成为大英雄，迎娶葛大爷走上人生巅峰。
先不说黄飞鸿为了莫名其妙的复仇潜伏在黑虎帮5年，为了当上洪金宝义子灭了人家整整一个帮派，赤火跟春哥都成立孤儿帮了竟然还能没个据点，大冬天的让小孩子冻死，也不学学人家丐帮怎么管理手下的诸如此类等等匪夷所思的设定。
整个剧情的整体走向也是想让人想撕开编剧的脑袋看看里面都塞得什么shi...关门放狗做掉北杀的时候，十几平米的屋子里塞了多少人，我数了数大概是有两位数了，结果几十米的巷子里赤火单抗几十个小怪，你妹的赛的跟300路一样一帮人还不停的往里挤，后面多放两个人从巷子头砍到巷子尾也不至于让赤火被抓住。而更可气的是赤火被抓的时候，黄飞鸿跟春哥还在商量着如何把NTR这件事告诉赤火……
然后春哥明明能一刀见血封喉灭掉黑鸦，还非得看着黑鸦先把AB掐死再拿刀冲着自己……这为了灭掉情敌也是真拼了
当然本剧最能体现人间有真情人间有真爱的还是boss洪金宝，开打前十分钟竟然看着黄飞鸿在那里放火自建地图开挂……是说你既然这么想死还硬撑着活那么两个小时是为了什么啊啊啊

男女主演也是同样的一言难尽……女体葛大爷还是去演电视剧吧，不仅颜被ab吊打，演技水平也完全不像一个老演员应该有的水准。彭于晏还是找个配音吧，台词简直……看完这部戏我是终于明白一直被我唾弃的阮经天是怎么当上影帝的了……肌肉倒是不难看，露肉那段我隔壁的汉子都在感慨，肌肉真漂亮，打戏挺带劲的，拳拳到肉，但真心不是印象中那个身手干净利落的黄飞鸿。
然后整部戏80后演员演技加起来被洪金宝吊打几个平方。还有一点不得不说的，黄飞鸿那个小演员长得真像春哥…………哪儿找的……

当然对我来说这部戏唯一的亮点是赤火被吊打……这剧情稍微不脑残一点我估计我都会为了然然二刷的。= =