古董局中局2021

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微博：影探探长

作者：阿飞

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两个小时看下来，心情复杂。

归结下来一个感受：有功有过，功不抵过。

>>>>非原著观众能看

原著改编的电影有个难题。

一模一样地照搬吧，不现实。

文字想象诡谲多变，即便电影也不一定能实现。

稍微偏离了原著吧，容易惹原著党不高兴。

所以啊，别看原著翻拍挺多，吃力不讨好的占了大多数。

更何况，这次翻的还是马亲王的小说。

马伯庸，外号马亲王。 早起笔风亦庄亦谐，轻松有趣，长篇之后走起了“考据型悬疑”的路子。 前些年大火的《长安十二时辰》就是出自他之手。

马亲王的文向来旁征博引，史料密集，再配合悬疑情节，一层层，一套套。 跌宕起伏之感，不会因篇幅之长折损半分。 恰是如此，也出了难题。 马亲王的故事，拍剧容易，拍电影难。 那些体量的素材如果框进120分钟里，必须要取舍。 可见，影版《古董局中局》这第一步就不好迈。

剧版《古董局中局》6.7分也不高

《古董局中局》原作故事翔实厚重，从武周年间的家族秘史到近代动荡的民族大义，每一个时期背后都嵌套着一个离奇故事。 期间，人物轮次登场，借鉴宝之名，鉴人、鉴事、鉴心、鉴道。 话说，古董届有一派梅花五脉，即白门、黄门、玄门、青门、红门。 白门许家主金石玉器，黄门黄家主青铜名器，玄门药家主瓷器，青门沈家主木器，红门刘家主书画。 各有所长，一直稳固着古董届。

直到民国年间，五脉掌门白门许一诚出了一桩叛事—— 他将武则天明堂玉佛头给了日本人木户有三。 佛头案疑点重重，许一城不发一言辩解，便被枪毙。 此后，白门被逐，梅花五脉也元气大伤。 多年后，木户后人决定归还宝物。 但她提了一点要求，佛头必须由许家后人接手。 此话一出，五脉矛盾骤起。 如今五脉由黄家掌门，许家归来必威胁其地位。 药家子孙药不然也想借佛头案给药家争脸。 可见，五脉之中，势力暗涌。

与此同时，许家唯一后人许愿，阴差阳错间又牵扯进了佛头案。 每每佛头问世，许家必遭殃。 谜案背后许家三代的命运走向为何？ 最重要的是，这颗佛头到底是真是假？

原著故事曲折离奇，鉴宝招式极多。 电影虽然舍掉了不少，但也取用了原作里几个经典的场面。 比如，利用真假古董暗示摩斯密码。

电影还搞创新，加入了一个信息点——棋阵。 棋阵术语极多，招式皆有来头。 何为陷阱，何为出路，棋局皆可暗示。 许愿等人寻佛头的最后一个关键线索，就是取自围棋大师吴清源著名的一场棋局。

不过，棋局虽好，私心认为原作的茶阵更有意思。 茶阵取自洪门等帮派暗流，阵势多取用俚语，以及阴阳五行、天象星宿。 虽不比棋阵高深，但多些江湖气，更有趣味。

电影《帮规》

说完了电影从原作的所取之处，再来说说电影本身。 故事主线为寻宝鉴宝。 所以剧情上，这是重中之重，绝不能草率。 但鉴宝过程中，术语累牍，晦涩难懂，很容易让一部商业片变成了科教片。 这时，电影的优势发挥了出来。 将鉴宝过程全部抽象视觉化。 如此一来，何为优，何为劣，在视效下让观众有了历史的震撼之感。

其次，一人鉴宝，总让人觉得装范儿。 比如，开场许愿用“悬丝诊脉，隔空断金“来鉴飞熊金印。 那段本是为了显许愿本事，但来段广播体操，就大可不必了。

可见，还是两人鉴宝，才可见真章。 影版《古董局中局》上来就安排药不然和许愿是对立两派。 初次见面，拼鉴宝奇招，20件宝物，算的明明白白。 后面寻佛头也是，见招拆招，不相上下。 时而竞争，时而合作。 一面将古物说的头头是道，一面又用竞争性的对抗带动电影节奏。 算是一个妙招。

最后，再说说电影里的角色。 大胆开个麦，配角的戏比主角好的不是一点儿半点儿。 雷佳音饰演的许愿，不太满意。 从《长安十二时辰》开始，就是一套表情动作走天下。 瘪嘴眯眼，邋遢样儿，赖赖唧唧，扶不上墙。 这一套演技《刺杀小说家》里有，《古董局中局》还是这样。

《刺杀小说家》

说来说去，还是夏雨版的更贴。 且不说嘴里的京片子溜不溜，那扮猪吃老虎的精明真是有模有样。 古董届卧虎藏龙，想要在其中求生，必然眼明心净，即便浑噩潦草，必定有些伪装的意思。

李现饰演的药不然，将就。 原著里，药不然是精英子弟不假，但多少带了点纨绔子弟的范儿，而且鲁莽之中还有些良善，正因如此，结局的反差让人大感意外。 但影版削减了角色的性格，让其魅力大失。 李现表现又没突破，成了板板正正精英人设，有些乏味。

辛芷蕾饰演的黄烟烟，在原著里是个高冷美人，能打能鉴是全才，可惜出场少，描述不多。 影版的黄烟烟在寻佛头的起到了一定作用，有勇有谋，戏也足，人物丰富多了。 角色性格虽然大改，但没魔改，勉强能原谅。

主角团有些让人失望，反倒是戏里的配角，亮眼。 付贵这个角色交给葛大爷，真是做了个正确的决定。 原著里，付贵这个人物有些工具，缺少交代人物动机。 电影里，给了付贵完整的人物线。 他胆小怕事，懦弱利己，却总是忘不了恩，舍不下义。 其中纠结，一次次拉进了他与许愿的距离。

葛大爷身体力行又演绎了一把：你大爷还是你大爷。 可以说，整部电影的大喜大悲全在他一人身上。

除了葛大爷之外，还有俩。 影后咏梅饰演的沈爷，创新有反差。 唯一可惜的是，戏太少。 看来咏梅也可以不用走贤妻良母路子嘛，耍起江湖狠人来也不是不可。

阿如那饰演的郑国渠，堪称最大惊喜。 他演出了土霸王骨子里的凶恶，那种纯粹嗜血的凶残。 怪不得，马伯庸专门在微博上大夸特夸了一顿。

总而言之，言而总之，这是部合格的商业片，不是什么无脑爽片。 工工整整，基本挑不出大错。 但如果你要真要挑。 那错可不是一个两个那么简单了。 >>>>原著观众可看 说实话，看完之后，有点儿担心。 这要是较真儿的原著党看了，大概率会骂街。 整个故事只取用了原著三成的内容，和原作基本没太大关系了。 可以说，影版《古董局中局》是一次动骨大改。

动了骨，难免伤筋。 删减之下，必然会损害故事的内核。 原作内核主要在两点，家和国。 许家数代恪守忠义，守护玉佛。 父传子，子传孙，世世代代守护家国之宝。 但时代之殇成了最大变数。 许一城用包玉术就是为了以假乱真，保玉佛在动荡年代安然无恙。 可惜，奸人利用时局，害许一城丢了命。 许和平本不想踏入旧事，却不想得了秘密，遭奸人迫害，在“疯狂十年”殒命。 几代人在时代面前无可招架，但仍要守住家国大义。 相衬之下，可见情义动人。

但影版《古董局中局》，最大的问题就是历史背景全部虚化抹去。 虽言之有理，但经不起推敲。 首先许家爹妈之死分开了，母亲之死是一场大火，父亲之死是老朝奉的阴谋。 分开的目的在于生出一桩父子情，来掩盖家族志。 然后，解佛头案，父子关系缓和，最终和解。 大体上说得通，但全然没有原作里家族背志的壮烈。

还有，日本人木户有三也是一大变数。 原作借他写了中日关系的微妙，从反目到合作，几代世仇最终以一宝唤回了古董人的初心。 可惜，影版也尽数删去了。

最重要的是，电影将关键工具《素鼎录》完全删去。 原作里，它是许和平留给许愿的唯一遗物，也是许愿入古董门道的唯一法宝。 这本书起初看似毫无用处，后来才知，这本书牵扯出了许家的家族誓言，以及佛头谜案的始末。 电影删去之后，别处皆可搪塞过。 但如果没有这本书，许愿既然和父亲生了隔阂，又是怎么承袭下了白字门的功夫呢？

以上说的，都是比较明显的几处大改。 其余小处修改，囫囵而过，拼创新凑了个勉强。 原作小说本就逻辑缠绕，枝枝蔓蔓，各处陷阱。 就算电影尽最大努力地删繁就简一番，也无法得其要领。 所以，故事本身看似扎实，实则漏洞百出。 稍微一细琢磨，就能发现全是BUG。 这就好比《寻龙诀》，商业层面是达标的，内里还是一团浆糊。

《寻龙诀》改编自天下霸唱《鬼吹灯》

当然，或许这里面有无可奈何，有不得已为之。 想想，一部2019年拍完的电影，两年后才能上映。 期间，大约有难处。 但不管如何，就这电影本身而言，就是一句话： 不失望，也没惊喜。

文/阿飞

单纯讨论电影，只谈观影感受

1:雷佳音演角色的咋总是神志不清，走路七扭八拐，能不能演个神志清楚的（刺杀小说家，和这个），7岁老爸就离家而去，这一身鉴宝本事哪儿学的？

2:辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

3:药不然为啥每次都能轻而易举推断出线索？比如他是怎么知道雷佳音到拍卖场是找镜子的？这个是付贵口头告诉雷佳音的哦，并不是从屋里的摩斯密码得来的（大家说是被药不然的人偷听了，而且还有镜头证明，好吧，澡堂的分贝数有多吵大家肯定知道，面对面有时候都听不太清，这还是躺着听隔壁说话呢，只能说听力真好）。而且雷佳音走的时候就不能顺手把瓶子换个顺序啥的？还有去那个村子找做镜子的人，也是付贵知道这个人，口头告诉雷佳音的，药不然咋知道的？反正我观影下来觉得剧情不流畅，漏洞百出。

4:还有，雷佳音他爸为啥要设个迷题给儿子解？他在儿子7岁时离开，不就是不希望儿子沾上这些事么？ 那又摆出这些迷题给儿子解是几个意思？后面又希望儿子知道真相，直接通过其他方式直接告诉儿子（比如付贵）不就完了么？这么弯弯绕干嘛？而且在庙下面的地下室里，就不怕儿子死在里面么？这么相信主角光环嘛？

5：会长为啥要挺药不然？药家这么厉害为啥被踢出5脉？

6:雷佳音他爸出车祸是意外？还是人为？人为的话是希望没有真相，那干这事的就是会长喽，咋不搜搜身，看看有什么线索留下呢？比如拿走铜钱。电影到最后也没有说他爸的死是不是阴谋

7:雷佳音的爷爷为啥笃定日本人会还回来？为何要送给日本人也不给药家？精心在真佛头外面做一层假佛头，不还是把真的送给日本人了么？这不就是汉奸？怎么洗？

8：地窖里那个做盘子的后代直接开枪抢佛头？are you kidding me? 他不就图个财么，也不怕子弹把佛头打坏了？匪夷所思

9:地窖里，药不然已经拿着佛头走了，而且地窖正在倒踏，那些打手不赶紧跟着跑出去，还在那堵许愿他们干嘛？药不然跟许愿也没有深仇大恨啊！为了后面付贵煽情？这里莫名其妙，有人能解答一下么？

反正看完乱七八糟，满脸问号❓不知所云

1

《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段

一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”

这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

2

不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。 这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败

另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观

于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

3

回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖

若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺

而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

4

这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体

8.6

[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社

我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

5

在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】

老北京的水很深。搁清末民初，你往胡同里的那些店铺里走一圈，表面上看不出什么，但千万别装行家砸场子，这些铺子指不定就能通天。拿古玩行来说，背后上至王公贵族，下至抚台衙门，都有可能在这些店铺后头。而单清末的琉璃厂，就足足开了一百多家古玩铺。

为什么呢？为什么是古玩行？

正逢马伯庸的《古董局中局》改编电影热映，不妨借着这部电影，聊一聊古玩行。

电影是一部娱乐爽片。每隔二十到三十分钟就切换一个地图、更换一次人物关系，在每个观众快要疲劳时产生新事件，一次次的困难升级也给了观众以代入主角打怪升级的愉悦感。

一部看似需要背景知识的电影，其实并没有门槛。每次你觉得完了要掉书袋了，节奏点都会破一下，来个新事件，是一部很燃很炸的贺岁片。

当然，如果你了解一些背景知识，会觉得更有意思。电影确实还埋了一条暗线：古玩行背后深不见底的那张网。

这才是一个更真实的局中局。

先聊电影。

影片开始，八十年代，主角在一个类似琉璃厂的地方鉴宝。这是民间鉴宝场所，已经失去了过往文人墨客齐聚此地的盛况。但很快主角就被带去了半官方性质的海外文物接手大会，在一个大礼堂里，台上坐的是业内公会的主席。这些人是鉴宝世家，在建国后被改编成了文物业，成为专业人士。

这很有意思，这是在新中国才会出现的产物。这些古玩行历经了各自为战勾心斗角、成立行会勉力维持，一直到建国后才正式成立了外贸文物业公会。

事实上，从这个时候开始，才是文物归文物，交际归交际。虽然影片里还是提到了这些人员有家传，但很显然，无论是鉴别技术，还是他们的社会关系，都已经脱去了私人化，开始了面向国家的文物专业化。

为什么说老北京水深？因为建国前的这些古玩行，本质上并不是鉴别和保护文物的。

是彰显身份和地位的，是交换彼此信息与资源的。

我们来聊一聊北京琉璃厂。这地方以前是明代的窑厂，专门为皇家烧制琉璃瓦的，因此从明代开始，就有许多退隐的官员和赶考的士人在这里。但这里毕竟是皇家场所，主要的古玩业还是零零散散分布在慈仁寺附近，不成气候。

等到了清朝，因为清朝不允许汉人住在内城，于是大量北京人都被赶往了南城住下。一下子，位于南城的琉璃厂就成为了最受瞩目的地方。

清廷一方面要笼络住这些汉人士子，另一方面又不能给他们足够高的地位。换言之，他们的身份地位不再是铁饭碗了。

他们需要寻找新的能够证明自己身份地位的事情。

于是大量文人聚集在琉璃厂就再自然不过了。朝廷不给你颁发地位的象征，那什么才能更说明你是有文化的？

鉴宝。

包括玉石、金石、书画等许多不同的门当。

从清初开始，这里就出现了许多我们熟悉的人。

比如吴伟业，写《圆圆曲》的那位，原来在明朝的翰林院，清朝建立后在清廷担任秘书院侍讲，主要工作就是给皇帝写诗作画。从一个有政治抱负的文人变成了山水画家，最终在琉璃厂被众人捧上了天。

又比如查慎行。这位在琉璃厂住了十来年，是康熙年权臣明珠的门客，同时也是东南诗坛领袖。几百年后他还有一个后代叫查良镛，也就是大家熟悉的金庸。

由此可见，这群人事实上一边是被朝廷排挤的边缘文人，另一边又是朝廷用来笼络士人的象征，二重身份下，最能体现他们身份又不引起朝廷反对的就是吟诗作对、把玩古物了。

过去的金石学，古董学（以前叫骨董学）、文玩学，虽然从唐代开始就有了，但都是单打独斗的，许多文人不需要通过这种方式来证明社会地位。

但明清以来，随着科举的兴盛，社会上出现了大量的不事生产的文人。把这些人不闻不问肯定不是个事，那最好的办法就是统战起来。

如果统战不了会怎么样？

我们拿电影说话。

电影的背景是什么呢？是主角（雷佳音饰演）的祖父当年把珍贵文物佛头给了日本人，背负了骂名，主角一脉也被赶出了五脉。

而就在这个海外文物接手大会上，主角发现当年的那个佛头是假的。但这个大会的会长却不同意这一点，因为如果佛头是假的，那意味着他身为五脉领导，要么故意视而不见，要么鉴别能力不足，所以他坚持佛头是真的。

于是主角许愿和另一个主角药不然（李现饰演）分别带着不同的目的开始寻找佛头。

主角许愿的目的是给爷爷平反，为了给家族正名，洗平冤屈。

另一个主角药不然的目的是在五脉内部把会长赶下台，恢复该有的秩序。

这两个人都是五脉之后，但一个被除名，一个被扶持，都无法真正获得话语权。关于他们的分析，我们下文会提。

于是他们奔去了鬼市，循着线索找到了一个叫沈爷的人。这个角色是影片原创，但我们之所以特地拿出来说，是因为通过沈爷，电影实际上勾画了整个不受监管的古玩行是什么样的形态。

沈爷，在鬼市开了一家古董拍卖行，以及拍卖行外一整条街的古玩铺。

我们不妨来把玩一下。

一条街都是古玩，这意味着什么？如果只是一家两家，那这是糊口的。但现在这是一条街，这意味着这些古玩铺子是受保护的，虽然影片没有明说，但很明显保护费得交给沈爷。

沈爷是这个地下交易所的主人。

所以在这条街的深处，是沈爷的拍卖行。

影片很直接，通过主角表明这些拍卖行的拍卖价格有水分。有水分又如何，进了这条街就是挨宰的命。

外围是无数小铺围成的保护壳，核心是沈爷自己的拍卖行。不管你是在外面小本小利，还是在拍卖行一掷千金，到头来都得进沈爷的腰包。

在这样一个生态环境下，要想见沈爷，你要么掀桌子，要么深谙规则。

主角的玩法就是掀桌子，他把真货全挑了出来，把沈爷的场子给砸了。最后虽然见到了沈爷，但小命也差点没了。

另一个主角（李现饰演），由五脉培养的精英，他直接给了沈爷货真价实的重磅文物。

为什么沈爷最后其实认了他俩？

答案还是身份。

沈爷需要维持自己的身份。所以一个来砸场子的，必须吃苦头；一个拜山门的，必须送大礼。当然沈爷也会有回馈，因为来的两个人也是有身份的。

说到这里，我们就不免思考一个问题：沈爷之所以是沈爷，靠的是什么？

一、沈爷有古玩鉴定渠道。这是五脉和沈爷的秘密关系。

二、沈爷有古玩流通渠道。接下来我们会看到，古玩是怎么出现在市面上的。

影片最有意思的地方就是表现了好几种不同搞古玩的，通过主角走不同地图，撞见了各种不同的古玩生态。

那么还有吗？

沈爷能盘下一条街，在这里直接收保护费搞垄断，难道就没人管吗？沈爷这么多产业，地租交给谁？要纳税吗？

答案很简单，就是因为有人管，沈爷才只能干这个营生。在北京的鬼市，意味着什么，点到为止。

想明白这一层，现在让我们回到大清朝。

琉璃厂的这些不事生产的文人多了，怎么办？必须被统战起来。到了乾隆年间，就有了编《四库全书》的想法。

《四库全书》是用来做什么的？其中一个很重要的目的就是提高文人对朝廷的向心力。

于是乾隆朝大量征集民间书目。一下子各地文人都与有荣焉，前来献书。那么这群人住在哪呢？

南城会馆，琉璃厂附近。

一时之间，琉璃厂其实成为了明清无法通过科举的士人阶层心中的耶路撒冷。

不只是中国人，在朝鲜人写的《燕行录》里也都有写这群使臣来到中国时，是如何在琉璃厂买书买古玩的。

至于《四库全书》的总编纂，大名鼎鼎的纪晓岚，他家更是距离琉璃厂只有八百米，今天还在。我走过，十分钟步行就能到。

所以你会看到，影片一开头，主角就在类似这样一个地方登场，而他住的地方，也不是什么富丽堂皇的别墅，又或者什么破烂不堪的茅屋，而是最典型的南城胡同。

北京城的南北城胡同是不一样的。

北边主要是王公贵族，留下来的大多是院落，门院深深，大红门，一道坎，进去还有影壁。

南边主要是普通居民和尚未登堂入室的文人，因此胡同杂乱零散，门面也矮小破旧。

影片里主角要是登场在北边的胡同，那立刻就不对味了。而看到主角的背景时，立马就能抓到许多信息。

还有什么信息？

主角家在建国后没有发迹。

于是另一个问题就出来了。什么样的古玩人家，是会发迹的？

我们带着这个问题，继续回到琉璃厂。

既然这是一个朝廷笼络士人的地方，既然这个地方有着大量的文人聚集。那么全中国上下谁最关心这里？

答案自然是朝廷。是朝廷的上上下下。

清朝官员、王爷是不能直接经商的，但他们放着琉璃厂这么一个可以和全天下交换信息的地方不用，可能吗？

所以最终这里变成了一个巨大的关系网络。从最初边缘士人维持自身身份地位的场所象征，变成了上下默认的清朝望北楼。

比如笔彩斋是郑王府出资开的，郑王是清初铁帽子王世袭罔替之后，在同治年间让王府总管挂名东家，取丰富多彩的笔墨丹青之意，开了这家铺子。

又比如赏奇斋，是1901年开的，经理人拿了摄政王载沣的九千两银子，直接打着旗号开了这家店铺。载沣是谁？光绪的弟弟，溥仪的父亲。而赏奇斋的匾额是谁题的呢？当时的巡警部尚书、后来民国时期的大总统徐世昌。

所以从这个角度，自然就能理解下面的一些事了：

一、为什么传统古玩行有这么多行话切口？

答案很简单。这是门槛，是获取入场券的身份牌。你不懂这些话术，你也能鉴定得了文物，但你就是进不去这个圈子。什么串货、砸浆、打眼，说出来都很浅显，但就是不这么说。

影片里也很明显。

主角一开始就是不鸟那些专家们，表现得跟个外行人似的，但当他一句句的行话蹦出来时，外人听不懂，内行人立马就知道他懂不懂了。

但观众虽然听不懂，却也能明白他懂。

说来就是这么回事，在传统古玩行，重要的不是文物，而是圈子。

二、为什么传统古玩行几乎不标价，也不讲价钱？

跟今天我们对文物的估价不同。之前这些古玩行有一个规定，议价时袖内拉手，保持机密，不得公开标价，看准多少，买定离手。买对了卖错了都自认。

说白了，对于这群人来说，钱真的已经不重要了。

重要的是名声，是脸面，是这个人有没有资格继续交往。

毕竟官员和王爷们不能经商，都得靠总管或者小厮在外经营，最后线索都汇集在南城。从徽班到会馆，从茶馆到棋社，背后大都是一家家的产业，产业赚多赚少不重要，重要的是得有。

我们经常可以从清末文人的笔记文集里看到，今天去琉璃厂见了谁谁谁，明天要去这里拜访谁谁谁。

比如林则徐，他在日记里就写得明明白白，宣南诗社时期，他在这里与魏源、龚自珍等人大谈天下大事，交换了各路人马对禁烟的态度，最终确立了一定要硝烟的决心。

又比如谭嗣同，作为晚清时期对全国各方力量（洋务派、维新派、光复会、湖广本土力量）最有动员力的那个人，他在来北京没多久就和康有为、梁启超搭上了线，就是因为他住在这一带的浏阳会馆，与这些人住的地方仅有几百米。

换言之。古玩是虚，真假是虚，价格是虚，琉璃厂是虚；身份是实，地位是实，圈子是实，关系网是实。

理解了这一点，我们就能明白，为啥电影里看起来几个人小屋子里的讨论，主角出了门，消息立刻飞到了祖国的大江南北。

为什么主角的父亲能够打听到那么多消息，而与此同时还有人能一直盯着他。

为什么主角走到哪都有人跟着，并且大家都在等着黄雀在后。

看起来是主角一行四人在寻宝，其实是好几张覆盖着的关系网来回交替传着情报。

这才是影片实际上要表现的地下世界。

所以即便主角这群人来到了山里，没用，无论这个地方宗族有多强盛，消息都会雷打不动地满天飞。

是的，宗族。

有些东西，交给外人不如交给自家人放心，交给儿子不如交给父亲放心。只要存在一条利益链，不管传送的是资源还是金钱，那最终都会以家族为基本单元。

如果说上面我们已经聊了民间零零散散的店铺、被编入正轨的明面上的五脉、城市里的地下买卖沈爷，那这里事实上就是最后那一环。

乡村里的宗族。

影片通过主角的视角从老北京民间到大礼堂，再到城市小巷，最后到小村子，事实上把上上下下串了一遍。

有趣的是，不同于北京，也不同于沈爷，这里的村民们不认五脉。

于是人物关系又发生了变化。

在整个产业链里，他们处于产业链的最底端，但也因此他们是最实际接触第一手文物的。而且在以宗族为天然坞堡的乡村，外人等闲进不来：连路都不知道，怎么进？

所以别管你是不是五脉，别管你有没有钱，在这都不管用。主角一行人在这差不多是处处受制于人。

他们不看重身份，不看重圈子，他们只有自己的身份（郑家村的老小）、自己的圈子（郑国渠他家那老太太满脑子就是生养）。因为外界的秩序影响不了他们。

这里一定要强调一句话，无论如何盗墓都是对文物最严重的破坏，是极其严重的犯罪。

但我们上面说了，古玩行在建国后发生了变化。这个指的是沈爷及沈爷以上的这帮人，毕竟以前古玩行买卖的不是钱。

现在我们总结一下，古玩行兴起的几个条件：

一、朝廷不需要大量无法通过科举的文人。因为朝廷就这么多位置，而封建王朝又不会发展社会生产，所以只能想办法养着他们。

二、朝廷要养着这些文人，单靠钱是不够的，要给他们身份地位。只要你考上生员就能在文庙拿吃的，但他们要的是地位。所以朝廷必须要想办法笼络和维持他们内心的自我期许，哪怕穷困潦倒，身份得在。

三、朝廷不能明面上插手，不能直截了当地说我给你地位。这事得委婉。更何况朝廷也没能力插手，北京南城往往是安徽一块、江苏一块、江西一块、山西一块、陕西一块，各路人马都齐聚于此。

在这些基础上，古玩行必然能够兴盛起来。因为它在北京城。

再举几个大家熟悉的例子。

琉璃厂著名的崇古斋，是由一个叫陈衍庶的安徽人开的。他早年考中科举，当了新民府知府，还收编了著名响马张作霖。后来他就找了一个人，在沈阳和北京各开了一家崇古斋。因为他大哥早死，他把大哥的儿子过继了过来。这个孩子后来来了北京，就在崇古斋住过，再后来当了北京大学的文科学长，还创办了《新青年》。是的，就是陈独秀。

又比如提到的张作霖。兵马未动粮草先行，张作霖还没入关，就已经让人在琉璃厂开了鉴光阁。著名的文物专家刘光启就在这当过学徒。

当然，还有曹锟的仆人、靳云鹏的好友，你方唱罢我登场。

但很显然的是，由于民国以来，尤其是护国战争以来，政治中心一分为几，北京不再是全国的集中地，所以民国时期琉璃厂的萧条也成了必然。

于是我们看到，在民国时期，因为北京失去了其特殊地位，文物一下子就不被人当回事了。那些人看重的是文物，还是文物背后的社会关系？不言而喻。

当背后的力量褪去，文物才真正成为文物。

这也可以解释为何民国时期经常会有文物丢失的事情。无论是孙殿英炸陵，还是故宫盗宝案（这事还牵扯到了萧子升），都是这一时期的体现。

影片其实就是从这个大背景开始讲起的。当失去了背后的力量保护文物时，日本人就来插手了，于是主角的祖辈背负了把武则天明堂佛头出卖给日本人的骂名。

故事从这里开始。

上文说了，琉璃厂古玩行在清末民初之所以兴盛，归根结底是为了身份、地位、圈子、关系。

作为一个已经很少出现在大众视野的古玩行业，影片里还是有一些有趣的细节的。

一，主角虽然是古玩世家，但主角死了爹。这意味着主角不是在一个所谓的家族家学下成长起来的，虽然有祖辈留下的经验，但他不会因此死学经验。

他的学校是社会。虽然比那些只需要通过祖辈认证就能成功的人来说更痛苦，但这也意味着他骨子里是不服从那些所谓的封建传承规矩的。

社会教育成本远大于家族传承成本。所以他比那些精英厉害，当然他付出的也更多。这不是反智主义，恰恰是学得越多、会得越多。很多人只是忽略了社会本身作为教育成本，而将其视作沉没成本了。

二，主角即便本领强，但他能够成为主角，可不只是单打独斗。如果影片里这些老头子们心齐，那主角怎么可能翻得了案？

主角能翻案，是因为有的老头子希望通过主角给他爷爷翻案这件事，打击其他老头子。

主角如果真的这么做了，那说明他依旧是在这个规则里玩的。但他没有，他同时把两边老头子的脸都给打了。

他要翻案，但也不给另一边捞到好。因为他很清楚，他，名不见经传，背负骂名，突然有人找上门来，要给他一块肥肉，不用想都知道肥肉背后是有毒的。

他很清楚自己的利益所在，他只要自己切下来的那块肥肉。

提到了这个，私心想聊一聊鲁迅先生。

但鲁迅不一样。

鲁迅是真的为了研究、保护甚至抢救文物。

鲁迅在北京居住十五年，总共去了近五百次琉璃厂，光购买的图书、碑帖就将近四千册。他买这些不只是为了收藏，他每个月起码有十分之一的工资用来购买。

在这个基础上，鲁迅开始了对《嵇康集》、《谢承后汉书》等重要文集的校订。同时花了大量功夫研究佛教经典和汉代石刻。

所以鲁迅才能编出《俟堂专文杂集》《六朝造像目录》《六朝墓志目录》《唐造像目录》《直隶现存汉魏六朝石刻录》《六朝墓名目录》《越中金石记目录》《各省金石目录》《各县金石录稿抄》《石刻目录》《汉画像目录》等，但遗憾的是有的仅存残余手稿。

但单凭鲁迅一个人的力量，是无法拯救这一切的。

1、中国电影，演着演着就开始不要脑子了，这部电影的导演和编剧确实智商有问题。 2、到电影结束，我都一直以为女主是咱公安系统派到古玩界的卧底，直到彩蛋出来，才知道她不是。 3、葛优葛大叔没看出来有多菩萨心肠，侠肝义胆，到最后死之前还非要整一段莫名其妙的煽情，我有点懵。 4、既然真佛头藏在假佛头里，一起送给了日本人，那算不算出卖国宝呢？ 5、既然真佛头藏在假佛头里面，那底座是不是早就应该露馅了吧！真佛头从佛像真身上敲下来的，底部肯定凹凸不平，底座部分怎么包裹呢？怎么跟真身拼接呢？编剧，出来走两步。 6、男二要想坐上会长位置，有一万种轻松的方法搞定会长，比如直接去有关部门举报会长给赝品背书发证之类的，为啥非要这样莫名其妙差点把自己命搭上的方式来大闹一场呢？这个也太金庸风格了吧。 7、古墓塌陷那一场戏，都已经开始塌了，眼看自己的小命都不保了，小喽啰们还拿着枪玩枪战，不就是想体现一下葛大爷侠肝义胆的光辉形象吗，这么搞，太扯了。导演和编剧脑子里是屎吗？ 8、一群人在中国的地盘上拿着刀枪大规模火拼，死了那么多人，男二居然还能够提个古董文物轻松回来，大摇大摆参加公众活动，导演编剧你把咱公安大哥警察叔叔当吃干饭的了？！你要拍玄幻居就不要标明具体年代国别这些信息好不好。

9、古墓塌了，男主女主慌不择路的跑出来，随随便便停在一个地方，居然就有标识，居然就是老爹留下来的逃生出口，导演和编剧脑子果然被屎糊了。

……

哎，一部两个小时的电影，吐槽三天三夜都吐不完，中国电影的路，还长着呢？还是那话，啥时候编剧强了，咱中国电影就强了。

（首发于《中国电影报》）

自“决议”公布、电影十四五规划出台，“中华优秀传统文化”一时成为电影圈内坊间热词，兴起一片深入学习领会的热潮，热得叫人不禁深究：何为中华优秀传统文化？哪些元素、符号、精神、价值，是来自于传统又能圆融自洽地生长于当代？如何识别哪些属于糟粕，应当摒弃，哪些属于精华，应当继承？电影如何对精华部分进行创造性转化、创新性发展？文章题目起得很大，所涉问题又太深，所幸有文本分析、类型分析、文化分析工具在手，且拿《古董局中局》开刀，投石问路，抛砖引玉，还请众方家指教。

电影与古董确有相似之处：文化行当儿，鱼龙混杂，好（真）坏（假）难辨，投资风险极高，有打眼的，有砸浆的，也有鉴宝的，二者都极度重视圈层人脉。顶级佳作的待遇也都像皇冠上的明珠，归宿都是永久收藏与广泛展示——电影放映与文物展览都叫exhibition。用电影作为媒介来讲古董界的故事，确实是绝配。而这个搭配，也确已自成一派，好莱坞寻宝探险片的百宝园中，不乏《印第安纳琼斯》《国家宝藏》《古墓丽影》等系列IP珠玉在前，咱们国产电影也有质量上成的《寻龙诀》在当年激烈的市场竞争中大杀四方。

不过，要正视一个我们特有的问题：自《神秘的大佛》《夜盗珍妃墓》以降，伴随着《十二生肖》《富春山居图》《天脉传奇》《盗墓笔记》《九层妖塔》等一众夺宝探险（盗墓）片的关于传统文化过度娱乐化的指摘。说得再直白一些：盗墓（盗宝）还能不能拍？能拍的话，怎么拍？不能拍的话，这个类型要在题材上怎么突破？

《古董局中局》从选材上给了一个灵光乍现：谁说非要盗呢，鉴不行吗？盗的着眼点偏重武戏，鉴的着眼点偏重文戏。文戏里最吸引的人是哪种？无疑是悬疑。决定一部作品的深度和格局的，就是疑点的设置。

小说《古董局中局》中的五脉，就像秤杆上那定盘的星，古玩行业里的真真假假，全靠着明眼梅花扛鼎掌眼。而电影行业里的定盘之星，现阶段里最客观的，恐怕也就是票房了。毕竟，电影是一门大众艺术，与小众收藏不同，市场总收入是老百姓们用钱包投票选出来的结果。平心而论，电影《古董局中局》目前的票房，与这个IP的巨大影响、卡司的强大阵容相比，确实差了那么点意思。但凭心而论，这片子的成色、诚意，又相当的分量十足。问题在哪呢？就在疑点的设置。

表面上看，疑点在一个又一个古董，而实际上，疑点在一个又一个古董背后的人。与偏重夺宝、盗宝的影片相比，偏重鉴宝的《古董局中局》，实际要做的是穿越历史迷雾，找到佛头真相，为许家拨乱反正。然而从大量关于影片的讨论中可以看到，许家三代人的精神谱系，在《古董局中局》中并没有让观众获得完整清晰合理的解释。

疑点的设置与解答，本应伴随着人物动机的合理与共情，从而实现许家文化遗产的传承与弘扬。但由于观众无法理解佛头为何要送给日本、父亲为何抛下孩子独自寻找佛头，也就使得许一城、许和平两个人物没有立住，到了他们的后代许愿，能说出口的，也就只剩家国大义这样不接地气的空中楼阁。

为了搞清楚原著中的人物逻辑，笔者在看完电影后又看了马伯庸的小说，才明白这父子三人组成的家族史大概是怎么回事：

关于祖父许一城，从他生前好友付贵的评价中可知

“那家伙的性格我最了解了，生平一恨糟蹋文物，二恨洋人夺宝，经常感叹国家弱小，文物都得不到保护。当初孙殿英炸开慈禧墓，把他给气得差点没背过气去。”

关于父亲许和平，他夫妻二人投了太平湖，但将佛头资料交予了姬云浮，因为

“他认为像我（姬云浮）这样纯粹出于兴趣才来调查的人，没有历史包袱，比他更适合保管真相。于是他倾囊所授，把几乎所有资料交托给我，并说很高兴让许一城这件悬案变成一个单纯的历史研究课题，而不是家族恩怨。”

这是一个在不同的历史时期，都坚守着中国传统士大夫精神的家族，这一精神用四字概括就是“士志于道”。“道”，即他们抱持的关于社会秩序、文化理想的信仰。

许一城的年代，国破山河在，“道”是以死相抵也要设下迷局，保住国宝。许和平的年代，传统文化遭受巨大破坏，“道”是希望还历史研究以科学待遇，摒弃个人恩怨。许愿的年代，改革开放之初，“道”是希望正本清源，拨乱反正，去伪存真。“五脉传承久远，掌的是整个古董行当的眼，定的是鉴宝圈的心。”明里是在讲五脉和古董圈，实则讲的是老祖宗一代又一代传下来的中华人文精神。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。”具体到《古董局中局》中，许家三代坚守的道，应是电影表达的主题；鉴宝破局的过程，则是叙事中的“器”；人物性格与事件产生的互动，可看作“变”；全片通过人物与叙事给观众带来的影响，就是“通”。小技不修，则大道不彰。如若鉴宝、寻宝、夺宝的一系列情节，没能澄清根源疑点，文戏的吸引力，就会大打折扣。而又因为题材自身特质，武戏也很难生编硬造出奇幻瑰丽的场景，惊险刺激的闯关。

尽管在《古董局中局》中，寻宝片应有的要素一应俱全，神秘宝物、密码破译、地下洞穴、隐藏机关、复杂线索，还有诸多其他寻宝片中不曾见过的特色，比如对90年代民间世情那富于生猛活力的还原，但仍然不免仍显守正有余、创新不足。

最后，让我们重回《古董局中局》佛头大案那段历史时空：清末民初，中国门户大开，西方在中国进行掠夺式的古董搜集，中国军阀混战，自顾不暇，于是日本学界提出“支那已经没有资格继承中华古老文明，只有日本有责任挽救这一切。”世事变迁，转眼已是第八个国家公祭日，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，签订的RCEP协议将于明年1月1日起生效。关于中华文化继承权的问题，已不再是问题。关于如何传承好、弘扬好我们优秀传统文化的问题，相信在爱国主义之外，也还有更多更丰富的答案与内涵。

声明一下，评论只针对《古董局中局》电影，马伯庸还是很有才的，十分佩服。

为什么说电影讲的故事格局不大？

首先，说唐朝明堂佛头这事很大很重要，只说了两点，一价值上亿，二关系许家的假汉奸真爱国的名声。但似乎力度不够。

1、文物是什么，代表民族的历史、文化甚至是血脉传承，对于盛唐明堂佛头不能从经济价值高就说这事大，而应该有一个对文物价值的描述，给观众留下深刻印象，这事不只是钱的事，是国家民族历史和脸面的事，骨子里的血脉的价值和尊严；然后，再是具体亲历者家族的尊严名声、恩怨争斗。

2、日本人还佛头动机交代不清，难以令人信服，他们当年烧杀淫掠、强抢文物，今天怎么突然就主动还回来了？是良心发现么？不，作为当年的日本侵华军官，家族如今也应该是在日本政界或者商界有一席之地，他们归还佛头，动机是什么？比如，是他们家族企业在华利益下滑，为塑造他们家族亲华形象获得更多经济利益。如果正面设定的话，也可以是在中国国力日强，在国家和爱国华人努力下，争取到他们归还古董等等。格局就上去点了，也是对大家的历史和爱国教育，不然，网友看到张某林视频中大言不惭说中国的博物馆没有世界眼光，只收藏中国文物，看看大英帝国博物馆，收藏的是全世界的古董文物，格局胸怀天下。如果不关心历史，不懂大英帝国博物馆的价值连城的古董文物都是他们的强盗先人满世界抢来的，我们还真以为中国眼光不够开阔呢。

3、佛头最后现了真身，交给了中国。但交给了谁呢？不管是五脉六脉，还是许家、药家，他们虽然找到过、保护过佛头，但都不能代表中国和中华民族来接收这佛头，既然影响这么大，应该是交给国家，也应该有国家文物局、宗教局的人出面接收吧，再不济也得省里、市里或者博物馆出面吧，当然作出贡献的五脉、许家、药家人可以作为特邀嘉宾出席，他们不管怀揣什么想法，在这个大背景下争抢、斗争，最终佛头平安交给国家。这样设定格局是不是会大一点？

其次，说说“套娃”局。局中局的设定应该是充满悬疑、张力，紧张而烧脑的，许家三代人出题、破题，虽然层层机关，但似乎单一了点，摩斯密码、天干地支、围棋棋局，虽然设定的很花哨，但没看出紧张和烧脑感，也没有文化感。

古董界的老玩家、新玩家的争斗，不管是文物贩子，还是涉黑团伙，也没有显示出多少专业玩儿法，给人耳目一新，印象深刻的观感，更没有让观众赞叹个个真行家、不简单的感受。反倒是觉得是一层又一层的套娃局，没有惊喜感。

有人与古董的复杂度，没有古董的厚度 古董与人的关系，暗藏权利与地位的争夺，够丰富有一点深度，但厚度缺失。 缺失的是古董本身所具有的历史厚度。 古董局中局，只是借古董之身来勾画人与人之间权力的局中局，引子挺好，但失去对古董那些厚重历史的刻画，就无法激发观影者内心的强大共鸣，只不过又是一个人与人之间勾心斗角的乏陈故事罢了。 佛头到底意味着什么，她和人到底有什么关系，于中国人而言，佛教代表了什么，与人们的日常生活和精神寄托有什么联系？这些问题，电影没有讨论也没有深究，更没有借用，所有，古董在这里只是个道具，它们承载的文化与历史在这里没有任何举足轻重的力量，人进去，只不过是看古董外衣下的办公室宫斗剧。 葛大爷的演技还是那么炉火纯青，整部电影就喜欢他的表演，助推着故事进展，不至于乏累。