1 ) 落魄至死
还在听片尾的音乐,缓慢悠长,还在讲着未竟的故事,仿佛麦克在等劳伦斯的归来,希望等来的不是鳄鱼的眼泪,可是终究是虚无,所谓我给的爱,不是他希望的形式,爱并不分形式,只是那一些人,不敢爱得自由,所以给予的希望变成了致命的毒药,如同麦克的母亲。如同8岁时唯一一次见到父亲时流泪的大象。如果不是因为爱,何必哆哆嗦嗦的存在,既然怎么等,也等不来。
2 ) 我愿意给高分,但它不值得追捧
我愿意给高分,但它不值得追捧。节奏不错,不疾不徐,引人入胜。
有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯,劳伦斯因其聪慧过人也爱他,却只报以柏拉图式的爱。绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀,成功了,同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。
而这个自杀过程便是本片的噱头,所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提,想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。
不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点:麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。大象的隐喻也很巧妙,有这样几层:象鼻之于性,trompe之于欺骗,濒临灭绝物种之于精神病人。而这恰是本片的三个最重要的关键词。
最打动我的一幕发生在1:14:27,在格林的办公室里,麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状,但他迅速恢复常态,冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流,而此时镜头竟然离开了办公室,顺着医院的楼梯扶手下行,来到护士与患者聚集的“娱乐室”,那一刻每个人的表情都凝结住了,似乎同时听到了几十年前的枪声。这种艺术手法让我挺震撼的,尽管指向的是一种谁都读得懂的情感,但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵,不可思议。
3 ) 关于“口大象的鼻子”这件事
首先这部影片氛围营造不足,导致很多人看了感觉很闷,这是硬伤。
但是话说回来,整体故事是不错的,我看第二遍时也发现了很多细节:
如33分钟时,迈克做出了口交的动作,说明他15岁入院前就有过类似痛苦经历,或者说他就是这次性丑闻中的一个受害者(要知道精神病院是禁欲的,一个还没有性观念的少年进入后是不会知道怎么口交的)。
39分钟时,镜头显示员工区茶水室柜子里有大量巧克力,它不是严格管控的,迈克想多吃几块并不是难事。
43分钟时,当迈克拿起大象照片观看时,格林医生就在其身后,此时他正说“我不相信你”,而影片最后劳伦斯医生说“大象的鼻子”意味着欺骗,这里就暗示了迈克知道格林在说谎,他已经开始相信自己了。
另外,让我们说说迈克的死为什么能让格林与前妻苏珊复合。
首先他们女儿蕾切尔的死,格林认为是前妻的不负责任带来的后果,他们之间是谴责与被谴责的关系。
而在整个迈克死亡事件中,苏珊诚实对待迈克,发现了他的反常,知道他不能吃坚果巧克力,对他可谓是尽心尽责;反倒是格林的失职导致迈克死亡。
当格林说出“原谅我”时,他们的关系又回归于平等了。
我想,迈克的死除了是为自己找个解脱外,促使格林与苏珊复合也是他的心愿之一。
这样看来,迈克不仅不是精神病、没杀他妈妈,还是一个缺少关爱,在精神病院受尽折磨,同时还想着重塑他人完整家庭的高大形象,这样的人物形象反转与《水果硬糖》里的女主人公倒是有点像。
4 ) 像是鳄鱼的哭声,我爱你。
开场,文艺色调。
万人瞩目的歌唱者,人群中拉衣角的落寞小孩。
一半刷着蓝色墙面的屋子里,你起床走到窗前背手站立,你在想什么?
一个医生无故消失,而这个医生刚好和你很熟,所以你一定知道他去了哪里吧。
想要好好问你,可是你不好好的回答,嬉皮笑脸,说一些听不懂不搭调的话,来来回回都是大象这大象那。
你攻击护士,她太了解你,你也够了解她,戳的毫不留情。
你说的话,真真假假,甚至不堪,你在用你的方式讲述你的感情你的认真,你很清醒面对你自己。
他说你的智慧,很恐怖也很美丽。
一个小时,你玩了一轮游戏,中场休息,你在厕所里咬着指甲哼大象之歌,仿佛听到了她的歌声,泪没有落下。
然后满屏都是你的脸,双眼皮,翘嘴唇。
你说你刚才说的不对,他并没有很过分,他只是说爱你,可是你在他爱你之前就已经先爱他。
你只见过他一次,郊外大个子弹,大象轰然倒地,那一刻开始你就是那只大象,厚重的呻吟声久久回荡,泪涌出在皮肤上开出一朵花。
她是很有名的人,那些年给你的只有重复的不合适的礼物,然后她把安东尼送你,唱大象之歌给你,原来你也会做妈妈。
因为我是丑陋的。
在那个年纪我很知道发生了什么,但是并没有去做什么,最后才知道她连死也不是因为你。
你说五年的重复生活,不能再忍,每天只给一颗巧克力,那你偏偏就要吃三颗,这是你讲真话的交换条件,你成功了。
你看说明书看的好认真,你大口大口的吞了四块,就好像你特别爱吃的样子。
你要去死,没有人能拦你。
最后你对着电话里的他说,像是鳄鱼的哭声,我爱你。
5 ) 我最终还是杀了我妈妈
——如果今天我死了,你会怎么样?
——那我明天也会死。
迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前,就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽,美得让人欲罢不能。于是他进了精神病院。于是他在19岁的时,巧克力过敏而不让他人施救。
这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。说实话,看这部电影前,真的颇有些小激动。很好奇是怎样一部电影,可以勾引多兰丢掉执筒,安心当演员呢?看过之后你一定不会意外,因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”,有他最想平淡化处理的“同性之爱”。这两大元素纠缠在一起,对他来讲不诱惑是不可能的。这孩子还真是一条道走到黑啊。就算在别人的电影里,还是要固执的讲述着自己的故事。不知道导演是真的被多兰的脸征服了,还是多兰悄悄的“收买”了导演,整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。让别人陪着他自恋,真是丧心病狂。还有经常出现的慢镜头,都会让人有那么几刻的怀疑,怀疑这部电影的归属权。但是当你专心的看完电影,发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候,你就会会心一笑:果然不是他的电影。他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格,每次被他的bgm搞得出戏的时候,总会笑着想:小孩就是小孩,不论成就、天赋,都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适,我喜欢,我就要用!我能说,有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗?不过,多兰啊,还是多看电影,少听歌吧。
其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。格林医生因为找不到字条,所以开始了和迈克长达几小时的对话。女护士因为找不到字条,所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。迈克因为找到了字条,所以将之当做筹码,策划了一场游戏。
一直以来我都想知道,多兰如果专心当演员会是怎样的效果。这部电影算是给出了一个答案。如果你要问我,在他当演员和当导演之间只能选一个,我会选那个?我会忍着心痛选择导演。即便他的导演风格一再被人指责炫技,他的电影主题一再重复,但你无法忽视他电影里的美,你也无法否认他是个有才华的导演,他强烈的个人风格是无可替代的。但谈及当演员,承认他是个好演员,但也必须承认他所演的角色并非是非他不可,甚至有更好的选择。多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉,就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。他俩的对手戏,更多的是心理上的你来我往,而多兰绝大多数情况下,对于情绪的处理都比较外在化,比如台词修饰,肢体动作等等。当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展,但同时也让人有一种不尽兴的感觉。就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。反观与他搭戏的演员,那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”,格林伍德都明白情绪虽是个人的,但又是相互的,所以没有像多兰那样完全个人化。这就可见功力之差距。就像有人对詹姆斯弗兰克说:别想着当导演了,安安心心当演员吧,我们不嫌弃你。反之,对多兰。多兰曾说过,他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。但随着年龄和阅历的增长,他也慢慢离开幕前。也许是因为他发现,无论荧幕前的男孩有多漂亮,人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。所以别太执着演戏了,当你的导演才是正经事。
电影里,“大象”这个意象选的确实有些晦涩,如果不是劳伦斯医生结尾出来点题,我想我是明白不了的。“trompe”这个法语词是一个双关,意为“象鼻”也为“欺骗”(实际上,“欺骗”应该是“tromper”)。大象的鼻子挡在眼前,就像是人们为自己勾勒的幻象一样。活在幻象中而不自知,又或者自知而又不愿离开。幻想着自己生活幸福,幻想着自己忘记过去,幻想着自己拥有爱情。在这家精神病院里,没有医生没有护士,大家都是病人。格林医生幻想着自己家庭幸福,和现任妻子相亲相爱。实际上他无法从女儿的死中走出来,他依然留恋着三年前的生活。但再如何骗自己,他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。女护士幻想着自己忘记了过去,她折去了照片中格林医生的那个部分,用三年的沉默疏远曾经的丈夫。但再如何骗自己,她都无法不关注格林医生所有的细节,以至于在他无法打开办公室房门时,她会及时出现。迈克幻想着一段柏拉图式的爱情,他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。但再如何骗自己,他都无法摆脱这个世界给他的孤单,没有父爱,没有母爱,只有一个人的爱情。结尾劳伦斯医生对格林说:“我爱他,但我不知道这是不是他想要的那种爱。”
除了大象之外,电影里还隐藏着另一个意象,便是劳伦斯医生消失这件事本身。其实一个医生一天没有来上班,本身并不是一件多么严重的事,但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。之前有医生因性丑闻被捕,没能找到的字条,迈克的无中生有,所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实:劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。人多数情况下就是这样,被挡在眼前的鼻子模糊了视线。
这是我第一次听多兰说英语,一字一顿的感觉居然有点小性感。没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。看完电影,给我最直观的印象就是:英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》
回到电影开头,回到古巴,回到迈克8岁,这是所有故事的起点。一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲,一个彷徨无措的男孩,在6年后他杀了他的妈妈,在7年后他爱上了他的医生,在11年后他结束了自己的生命。
6 ) 大象之歌
千年等一回,有生之年看到多兰不导演只参演的影片,心里有说不清道不明的激动。兰兰全程的英语很有魅惑力,不像魁北克法语如丝丝刺痛不绝于耳。话说导演一定是多兰脑残粉,专给大特写,这点哪怕不看兰兰自编自导也不能“幸免于难”。
电影几乎在一个密闭空间内展开,通过医生和病人的对话,向我们一层层揭开不为人知的真相。悬疑部分渲染的很到位,至少于我而言,我迫不及待想知道劳伦斯医生的去向以及他和麦克之间的关系。麦克和格林靠你来我往的对白博弈,看似风马牛不相及——麦克对他颇具执念的大象滔滔不绝,格林则潜心于劳伦斯的事打破砂锅问到底,然而他们还是有共通之处的。这一切都是麦克游戏中的一部分,他用孩童般的心智上演了一场自我毁灭,其中饱含他对世界的绝望,和对母爱的渴望。静默的控诉有理有据,他的起床、吃药、用餐、就寝无时无刻不在配合医生;二十四小时被迫接受鹰眼监督;好不容易有了一个钟情的对象(即劳伦斯医生),他们的爱情也是柏拉图式的,他受够了这种没有指望的生活。仿佛是冥冥注定似的,从母亲抛弃他的那一刻,从父亲举起猎枪的那一刻,一切已为他的悲剧埋下伏笔,不被世俗待见的躯壳,愿天堂能安放你的灵魂。
影片由舞台剧改编,大象作为贯穿始末的意象,是心理推进的重要线索。大象在法语中发音类似于“欺骗”,母亲的背离是一种欺骗,我于她而言是可有可无的存在;劳伦斯医生的爱情是一种欺骗,无法碰触的爱不是我想要的方式;护士的盯梢是一种欺骗,他们对资料的了如指掌让我无法真正做自己。被爱对于我来说是件新鲜事,我只想有一个陌生的忠实听众,陪我玩一个结局已定的游戏,在我决定服下过敏原巧克力之前。美中不足的是结尾蕴含的爆发力稍欠火候,真相大白的一刻趋于平淡,观众难以产生赞不绝口的共鸣。
这里摘录三句打动我的话,麦克对母亲的看法是这样的——她可以成为一个好妈妈,她知道该怎么做,他给了我希望,这是你能给一个儿童最糟的东西,格林医生,如果你不能做到的话。麦克调皮起来也可以是这样的——我知道你想,但是我在这的任务是做个疯子,这就是为什么我有免费的房间和伙食,格林医生,直接回答你的问题不在我精神失常的工作之内。格林医生问麦克大象为什么在壁橱里,麦克天真地回答道“因为它害羞”,顿时联想到《蓝宇》的情节,蓝宇说“有一天那边挂了个彩虹,大得不得了,我赶紧去拿摄像机,可彩虹已经不见了”,捍东也说“彩虹都怕羞,不愿意上镜头”。
个人觉得比较出戏的一点是这回多兰终于杀妈成功,有位豆友的评论是这样的——我杀了我妈妈,可能还很想杀了我爸爸,最后我杀了我自己。同样对亘古不变的性向问题打了个擦边球,多兰你一定是看中这两点才接下这部电影的吧。
大象是唯一会因爱而流泪的动物,当我数到第78只大象的时候,你停止了呼吸……
7 ) 惊喜的悬疑剧情片
看之前没有太多期待,却收获翻倍的惊喜。这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好,这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。表面上是寻找一个失踪医生的故事,却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来,尽管那也许是病人观想出来的。
首先,影片设定的环境在精神病院,然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”,有点讽刺的意味。究竟谁来定义病人?如何分辨正常人和病人的界限?病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗?故事中对这层含义的阐述不算太丰富,却也足够引起我的思考。在我看来,这个年轻人根本就不是个精神病人,只是个缺乏关爱的大孩子。
其次,影片借鉴了犯罪警匪片的模式,医生和病人的对话像在彼此角力,剧情的悬念接踵而来,再加上过去现在不断闪回的剪辑,令影片气氛变得紧凑起来,有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。
最后,多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中,表现确实不俗。尽管部分场景有过度演绎的嫌疑,但整体来说拥有不少天才型演员的潜质,在一些细微的动作和情绪处理,相当传神而具有感染力。
8 ) 评论
男猪脚很好,导演其他演员不行。
导演,此电影对氛围的塑造不对,导演功力不行,画面捕捉平庸,无特色,平铺性,缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达,很多画面本身完整性不够,平庸,但是有些镜头是好的,大部分镜头被浪费了,每一个镜头都应合理去传达信息,情感,故事,一个很复杂但也很明白的东西,但导演没做好。
其他人物我就不说了,基本都是一个表情到最后,不能说是演员不好,但导演肯定有责任,因为导演把握故事,没有给演员合适空间去表达,而且抓拍也平庸
电影的氛围,直接传达抑郁感,不好,感情太过单调,更不用说本命就是一种压制性情绪,更需合理把控,只少要有各种抑郁情感的流露,最后就已有一种抑郁,平庸,不舒服,单调。而且本身选择抑郁的基调也不对
此片卫衣的亮点,男猪脚,导演给他的故事,他对人物的演绎基本达到了,智慧,童心,traumatised, 可爱,疯狂,善观察和用人的感情,脸部表情情感传达丰富,但局限此片导演功力,故事不完整性埋没了他的表演
多兰迄今为止表演最好的一部,可惜,导演不是他本人。
孤独的孩子,提着易碎的灯笼。
原本以为的汉尼拔性质的悬疑完全被结尾他的简单与脆弱打破了 这情节单纯得太让人难受了
多兰简直加拿大人民的心头肉 散场时前面一排老阿姨都在使劲夸
紧张的气氛和两位演员出色的表演让我震撼,但是剧情光打雷不下雨也让人捉急。中规中矩刚刚及格。
穿越大半个北京就看了这玩意。也不是有多差,就是平庸。多兰还是别演戏了真的,一演戏只剩脸了。作为舞台剧应该很好,但电影是失败了。唯一有点意思的是时间空间的局限设定。虽然错过20分钟开头但想也没什么意思,有点像《副作用》的气氛,故弄玄虚大倒苦水,不真诚,没意思。
好喜欢。多兰演这种边缘人物真是超神了。摄影很好看,色调和广角镜头都很好看。劳伦斯医生一个扎扎实实的麦格芬。室内戏张力很到位,警察谈话的设置也不错。一切都是围绕迈克尔展开。格林医生最后也伤害了一个孩子,验证m说的与susan很般配,最后两人重归于好。
无耐心看不到用心
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
做个不被抓起来的小小神经病吧(有点像cafe de flore)(好听的歌)
近乎全是室内戏,却分分钟满是机锋。PS:就让多兰一直这么美下去吧,我会一直这么爱着他。
完美的剧情,完美的人设,完美的无厘头神经病少年,完美的圣诞雪景,完美的多兰!爱本来就是无法说清楚的东西,有就好了,那么珍贵难得,就不要去苛求方式和方法了。
一部类似于密室心理博弈的影片,但是却有点虎头蛇尾的遗憾,感觉结尾的故事没有讲好,要不是冲着多兰,也就两颗星吧。不知怎的,看这部影片的时候,突然想起了村上春树的短篇小说《象的失踪》......
多兰的心理戏还是缺了点层次感,这个人物还不足以主导整个故事,这个人物不够成功,所以没能撑起整部电影,当初看预告片的时候,看到多兰的背景和肢体动作,还以为他的表演有意在模仿【沉默的羔羊】里的安东尼·霍普金斯,结果发现是我想多了,这样的故事想出彩,男主也只能像年轻的霍普金斯了。
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影
▤「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」
我相信多兰口活应该不错。
片名带“大象”的电影是不是都有种牛逼轰轰的质感
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
大象就是Mike,大象的歌声就是Mike的心声:“O mio babbino caro, Mi piace è bello, bello… Mi struggo e mi tormento! O Dio, vorrei morir!”