1 ) 塞了煤灰的炮仗
无论本色出演的成分有多大,冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美,不管是举手投足的尿性,还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子(zei)”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看,如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强,那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。
六爷这个形象,讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点,而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿,又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提,难得就难得在人物真实的矛盾性上:你觉得他挺明白的吧,去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情;在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上,体现着强烈的父权意识,但作为年轻时打茬架的混混,又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序,却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入,六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化,一方面是人物自身复杂性的体现,变化的本身也有一番苍凉的况味;同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义,与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定,摆明了就是一个老无所依的主题,背景又是在文化政治中心的帝都,也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时,戏剧张力充足加上细节用心,就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴,真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。
如果那场茬架按照最初的设想打下去,潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间,如果真的来一场广场舞式的冰上群架,不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄,那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水,水多加面“的给自己下套的境地,随着小飞家庭背景的清晰,剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力,银行对账单作为”天降神兵“式的道具,一旦出现,剧情就怎么写也逃不出”雷“了,广电总局就算忍得了那么多脏话,也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外,那封寄给中纪委的信,再怎么用贫嘴消解,也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里,就已经算得上破罐子破摔了,各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上:那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思,而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊,搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end,哪可能搞那么多小混混在京城制造响动,这智商一准儿混不到老虎,苍蝇时就被打了。
人物方面也一样,好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力,小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意,但勉强还算用心,那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜,最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了,由于互动太多,还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮,由于被消耗殆尽的六爷形象,那些个充满仪式感的出征镜头,”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃,以及冗长的冰上行走,都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实,在这样令人费解的气氛之下,人物动机变得难以理解,冯小刚再卖力地演,也还是显得刻意和雷,情感高潮居然显得空洞乏味,真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的,涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉;又或者选了最好的肚仁,结果炒的火候一塌糊涂;总之浪费了好材料,着实可惜。
六爷有句话,说自己是塞了煤的炮仗,怎么都响不了。在我看来,这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱,又生生地把片子往贺岁片方向掰扯,主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线,火树银花的张力十足,结果烧到后面才发现,炮仗里边塞满了煤灰,那就怎么也响不了了,化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下,跟剧情根本没有有机联系,原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧,忒不仗义。
2 ) 六爷倒下前的7个惊心细节
这是《老炮儿》的影评
这篇影评包含些许剧透
同时是一篇健康教育文
信守道义、一身傲骨的六爷死了,以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上,然而背后一个不那么热血的事实却是,他是以不到60岁的年纪死于心血管意外,而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。
常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。
说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。对于这个年纪的患者,我们一般建议进行足够的中等强度锻炼,每天至少消耗200kcal(相当于中速步行1小时)。六爷不但平时喜欢在胡同转悠,更是有在什刹海冰面滑冰的习惯,要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰,那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。
更能说明问题的是在影片的结尾,六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发,需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。要知道,这可是十几公里啊,北京的冬季天亮得晚(今天的升旗时间是7点35分),再考虑红绿灯多等因素,六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时,难怪能跟得上逃跑的鸵鸟(鸵鸟最高速度可达到65公里每小时)。
不过话说回来,影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩,雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。
除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心:
1.不遵医嘱
北医三院多难进啊,六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。像这种急性心肌梗死患者,光饮食上的要求就有一大堆。1~3天一般应该低脂流质饮食,根据病情还需控制摄入的液体量,经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal,随着病情好转改为低脂半流食,热量可增加至1000kcal-1500kcal,更禁止任何过度刺激的食物。每天5-6餐,吃一些容易消化的食物。患者恢复活动后可逐渐增加食物,不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。
2.过度吸烟
影片中六爷有数不清的吸烟镜头。吸烟会加重动脉粥样硬化,斑块进而阻塞血管,诱发全身循环问题。顺便提一下,这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍,有研究显示每天吸烟超过20支,勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。
3.过量饮酒
不可否认的是,六爷是个爱喝酒的人。一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒,但是男性每日酒精量不应超过25克,也就是大约一两白酒,250ml葡萄酒、750毫升啤酒,女性应当减半。六爷那一盅又一盅,早已过量,难怪会出现酒精中毒。
4.北京糕点
六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。作为北京人,我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意,这个月还买过十几斤…… 然而说实话,京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型,美味的口感是来自其中令人心惊的糖,无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面,对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的,它们不但会迅速升高血糖,更是容易升高血甘油三酯水平。
5.早餐吃油条
影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关,大伙儿吃的早餐以油条为主。众所周知,油炸油煎食物应少吃,油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质,所用油品更是难以保证,倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。
6.涮羊肉
闷三儿从拘留所出来,大家畅快地吃着涮羊肉,我不禁开始盘算那一盘肉有多少,是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题,肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量,可选禽肉,增加鱼类。
7.重油盐的夜宵
六爷一个人在小饭馆里喝闷酒,从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。本来一个心脏病患者就应当早点休息,避免进食过饱和浓茶。除非应用大量利尿剂,否则必须限制钠的摄入。普通人每日盐都不应超过6克,还应该多吃各种新鲜蔬菜,而不是什么腌黄瓜条。有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。
六爷的死,不是死在道义上,反倒是因为那些他并不在意的生活习惯;六爷悲剧的一面在于,不仅是他对旧时代的不舍,更是没有迎接新时代的准备。倒在冰面上的六爷,为老炮儿的时代写下一个感叹号,宣告了这余晖般灿烂的终结,就我个人而言,也希望这是一个警醒,希望多年后的我们,不是以这样的方式为自己画上句号。
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作者:营养师顾中一 (微博微信账号名)
北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事
毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业
清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生
著有 《顾中一说:我们到底应该怎么吃》
3 ) 赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧!
不作不死,是看完此片的最大感受。
电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式,造就了所谓传奇。比如致命的原因心脏病,完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。儿子犯错赎人,我不愿直接报警最为简便,觉得这样太Low,非要走什么江湖规矩。在生活的每个岔路口,六爷可选择的路径很多,很多务实的道路有益于各方,只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。六爷人生的选择标准,大概不是自家人的生死或者悲欢离合,而是怎么样才能显得我牛逼,我仗义。主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。是一个老头神经病般的固执和虚荣,最后把自己命搭进去了事。
一群老汉追随他冲向冰面,仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀,一种英雄狭义的豪情。是啊,在六爷这个极品带动下,这么多人摆脱了平淡琐碎的生活,爽了一把,可是结果就是去蹲了号子。让自己的家人又操了一次心。
父子对话中,六爷指责儿子不像个男人,仿佛他自己这样才像个男人。
他忘了男人首要一条就是责任。你在实现你那点个人小理想的时候,你有没有想过身上的责任,你是不是尽到了作为一个儿子,一个父亲,一个丈夫的责任,你这么干,是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友,以及你身边所有你爱以及爱你的人。
一个混混,正常的职业生活没有,家庭生活完全失败,把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。这个仗义到底是对谁负责,不清楚,不知道。
日本电影《切腹》中,一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子,当掉了自己的佩剑,不得不以竹剑替代。他为争取更多钱为妻子治病,又随众去贵族家里以假切腹方式求财,最后假戏真做,被贵族要求切腹。这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀,血流如注痛不欲生而不得死,最终在介错手帮助下死去,维护住了作为武士的尊严。
什么叫男人,这才是真正的男人。
古人云,修身齐家治国平天下。自身都没修好,家里还是一团糟,就满脑子平天下,你平的是哪门子天下?
赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧!
4 ) 年轻人,可能没你以为的那样希望被讨好
去看了电影《老炮儿》回来,闲聊几句。按五星评的话,电影整体我给打四星,10分制的话就是8.5分,整个电影故事饱满流畅,节奏张弛有致,不过有个问题就是部分地方煽情有些过,但好在导演都及时的控制住了,还有就是电影的整体价值观不是我的菜。所以我没有像很多人感觉的那么燃,但这些都不影响我认为它是一部完成度很高的成熟作品。再加上电影中走马灯出场的龙套演员都是实力派,冯小刚,张涵予,许晴演技非常好,就连年轻一辈的李易峰和吴亦凡表现也可圈可点,所以瑕不掩瑜,总体来说电影我还是推荐可以看一看的。
除了以上的泛泛之谈以外,可说的其实挺多,不过我还是想重点说一点这部电影带给我的特别的观影感受。在观看这部电影的过程中,我一直在想,这是一部中国电影的《老无所依》,不完全像,但故事的内核,其实有相似之处。五十多岁的六爷以及他的一群老炮朋友曾经是叱咤风云的年轻人,如今他们一个个的都老了,面对着这个飞速变幻着的世界,六爷感到了困惑,不适,失落……但他始终努力的维护着自己的尊严,直到儿子惹祸出事,他和一群年轻人遭遇,他所代表的那个老去的老年人的世界和一个年轻人的新世界,发生了正面的冲突,故事由此展开。在这一点上,管虎做到的非常重要的一点是,也是我最喜欢的一点是,他把两个世界放在了平等的位置上。我认为能做到这两碗水端平,也是最显示出导演功力的,必须心中真能做到不怀偏见,心无定见才可以做到。
我想我之所以对这一点如此有感觉,还是因为不喜欢时下媒体也好,文艺影视也好,因为想赚年轻人的钱,就一味的对年轻人谄媚的那股贱嗖嗖的风气。财经杂志天天在吹捧80后90后创业,中老年导演非要去拍他们不熟悉的青春片,假装很熟悉年轻人的世界,一群中年演员在银幕上装嫩,扑很厚的粉都盖不住脸上的皱纹。可是另一方面呢,这样的谄媚和巴结,年轻人真的领情吗?蒋方舟有一篇文章,题目就叫做《别装作你们别再假装了解90后》,特别说明问题,人家年轻人心里也是明镜儿似的,你拼命巴结年轻人,只会让人家更瞧不起你。
人要如何有尊严的老掉?如果有一天你老了,你没有成为首富,没当上大官,没有秘书司机,不是大学教授,你只是一个普普通通的开小卖部的老头,你要如何有尊严的面对这个世界,要如何站在比你年轻还比你富有的年轻人的面前?如何做到不卑不亢,赢得尊重?如何回忆曾经叱咤风云的岁月,不被伤感吞没,变成一个怨天尤人的老人?如何不被岁月吸干你的骨气,变成一个怂货?我觉得这是《老炮儿》这部电影想讨论的主题之一。在电影的最后,吴亦凡看着六爷的表情,我想这是导演想传递给大家,他心中的答案。到目前为止,我看到很多年轻人表示很喜欢这部,电影主角的年龄加起来都超过二百岁了的电影。我觉得这恰恰说明,年轻人,并不像很多人以为的那样,需要去谄媚,巴结,哄着他们,去拍什么东西投其所好,他们没有那么狭隘。不需要你把他们当孩子一样哄着,也不需要你去巴结他们,更不希望看到你贱嗖嗖的老样子,他们更希望看到他们面前的长辈,是有骨气,令人尊重的长辈。
最后想说一句跑题儿作为结束。在电影的最后,老炮儿六爷独自奔跑向前的时候,我觉得冯小刚也好,王朔也好,当年茬架时,应该都不是这种狠角色。但我想,他们年少时一定曾经幻想过这样的场面,从这个角度来说,这个电影也算了帮冯导圆了一次他的青春梦吧。
5 ) “我是你爸爸”
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搁在香港,如果说的粤语,《老炮儿》可能就是一部三级片。
三级不是来自暴力。军刀仍有杀气,锋刃冷酷,提出来公共场所瞎逛,肯定也属于管制刀具,当场被人民警察擒下。不过呢,这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指,加一记闷棍,架都没有打起来。
军刀的功能,只是用来煽情。
三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人,年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出,光靠想象,好像都挺刺激撩人的。
但情色,只是率先通知这名老炮儿:他已经不行啦。
三级的真正原因,必然是来自粗口。现实中,不少人未必喜欢粗口,但在电影里,它往往代表了某种真实可信,与人物性格一脉相连。
粗口这桩事,面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关,走得也算坎坷。在个人看来,《老炮儿》的火力全开,未必是来自导演的抗争,而是资本力量的运作。粗口的松动,从允许粗口脏话出现在电影人物的口中,但在字幕上必须模糊处理。再到如今不能模糊处理的,就直接省略。骂人你听到了,但是你没有看到。“X你妈”三个字,出现在今天的主流院线电影,好像是个新鲜事。但在《老炮儿》以外,独立电影或二十年前的中国电影,其实有过很多。
粗口的背后,从片名到台词,《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。为了保留原汁原味,中文字幕还括弧自带翻译。
这又是一个怪现象了。
众所周知,从香港电影通用的粤语,到有意识地压制的地方小语种,方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满,听着还酣畅,顺口,爽。想想《烈日灼心》里头,邓超不停地用普通话念“我干你母”,你说它有多奇怪,我听着就有多别扭。
如果说,粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言,大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层,你不是自己人,你不是这一代人,甚至于,你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突,始于路人问路,中有老朋友打招呼,最后是父子的相持不下。
老炮儿是一群人,冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名,自我感觉极好的中国导演,自谓苍孙,弄不明白屌丝,还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物,丢在中国电影的染缸里头,简直是天造地设。
金马颁奖,冯小刚通过手机感言,调侃自己是新演员。实际上,他演出经验不少。但大多是轻浮夸张的丑角,充当了摆盘装饰。比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”,《功夫》的“还有谁”,《让子弹飞》的“送别”。冯小刚上一次充当主角演出经验的,是王朔的《我是你爸爸》。没错,还是北京,还是演一个爸爸,还是老子跟儿子无法沟通。所以,他一直被人挤兑,吃王朔的老本,吃出了一片天地。正如同到了《老炮儿》,有人要说,崔健唱着歌老去,这代人也跟着老去了。
《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘,一直在藏。六爷的头一回亮相,未见其人,先闻其声。然后借近邻寒暄,带出了没有露面的儿子。藏到最后的,是六爷的昔日丰采。最终,六爷一脸凝重地翻箱倒柜,打开了妻子遗像,也找出了一身装备。剃个头,批个大衣,背个军刀,再现了昔日风采,视死如归。
站在教化观众的角度上,《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。无论跟晓波还是小飞,从骑车到握手,六爷都与他们有象征性的和解举动。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。多数人必然认为,跟丢在病房里头,穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样,找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。但是,从冯小刚的糙到张涵予的硬,不难发现,这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。
管虎的煽动影像,以接连不断的特写冲击,冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。
“想起那天冰湖上的奔跑,那是我逝去的青春。”
有人这么造句说。
踏上湖面的那一刻,许多人都想到了冰裂和塌陷,预示凶险之余,它更像是内在心脏的外化表现,放乱的裂纹,正如错乱的血管。这些特写镜头,用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。但贴在冯小刚的松弛老脸上,居然令他的本色演出,宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感,体验派演技丝丝入扣。
无论是公众形象还是现实存在,冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现,争议极大。《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力,言语到内里的坚硬和恐惧。尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感,贴合得人戏合一。
强硬的老炮儿,在暮色中故作凛然,面对衰老心有不甘。结果,他们还是败下阵来,脸上滑下了豆大的泪水。
管虎个人化的过火影像以外,《老炮儿》的缺陷依然不少。自晓波以不可思议的方式回归,把电影导向政治正确的反腐举报。再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知,都令这部电影掺入了奇怪的东西。哪怕在年轻人以外,把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人,即便争议更大,但在剧作上它都会更完整。由这条线所引出的“还东西”,却意外破坏了电影搭好的生活空间,也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。而戛然而止的影像(不看字幕后的彩蛋),倒是留住了想象的空间,比如那封信,可能并没有投出去。
但《老炮儿》还有一个难能可贵之处,也是个人认为最难的地方。它拍出了时过境迁,也探到了冷暖自知。在我看来,这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。正如一句话都没有的二爷,《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄,摆摊的,低保的,独居的,让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。而在六爷出发去野湖的大清早,画面上居然还故意出现了一个监控镜头。
这个社会确实很和谐。
大概是在北京生活了有些年头,《老炮儿》吸引我的,还有来自于北京这座城市的空间布局。就像跟朋友交流的,来了北京以后,像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。因为它们有意无意,记录下了昔日的北京风貌。
六爷生活在银锭桥周围,围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。他也去酒吧,不过是白天。他也上冰场,不过是一个人。南到埋鸟的景山公园,北到还钱的鼓楼,这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。过去,站银锭桥上往西远望,后海尽头便可看到西山,名为“银锭观山”。往西山的方向,还有后来约架的颐和园野湖。
当然,以如今北京的空气质量,别说西山,后海经常都看不到头。
今天的北京不断外延,出现在电影里的地方,还包括看病的北医三院,借钱经过的三里屯京客隆,赎人的南三环汽车改造厂。电影还出现了更大的地铁环线,十号线,开往草桥站。但这个北京,显然是六爷所不熟悉的北京。老北京的北京,被封印在四九城里头,是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。及至新世纪,奥运前后的城市扩张速度,那更像飙车族的玩命之旅。至于老炮儿,只有乖乖下车,扶栏呕吐,明白时代和玩法都不同了,是导演所设定的时间落差。
六爷发自内心把自己当做一号人物(二十年前可能是),爱管闲事认规矩。实际上,不用出后海地安门,离开那几道胡同,他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。但儿子的事情,还非他来管不可,一切就因那几个字:我是你爸爸。
老了,被打了,起不来了,我都是你爸爸。
这个故事,未必是要关乎一代人,也可以只是一个人。这种老来伤感,在中国电影的影像里头,总会变成稀罕存在。不是恶俗的鸡汤,就是正能量的自我感动。还有说,这都四百亿的时代了,哪还有空伤感惆怅。一秒钟几十万上下,叹口气的时间都没有。
那,谁还在意,你叹的是不是最后一口气。
但伤感或者悲伤,它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。
摘抄一段话进入结尾。
大半的人在二十岁或者三十岁上就死了:一过这个年龄,他们只变了自己的影子,以后的生命不过是用来模仿自己,把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的,一天天地重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板。
但死去的,倒下的,还有回不去的,又何止是这群老炮儿。
在这样一个时代,我们庆祝着票房数字,庆祝着和谐社会,就连老炮儿的悲哀,恐怕也要带上庆祝的意味。
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6 ) 失败直男癌的意淫
因为有兑换券,电影院在放的电影又都不想看,所以就看了这个,2D不用加钱嘛。通篇无法入戏,看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉,嗯,就是那种,你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始,心里就一直有一个小人在说,这人是神经病啊。城管打人虽然不对,(其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的),那么赔礼道歉赔偿损失就好啦,以暴制暴难道就是所谓的情怀?去别人家,主人还没请进呢,二话不说闷头就往里闯,还骂人打人,这个叫私闯民宅,竟然还说别人不讲礼貌,这个也叫情怀?去找朋友借钱,那些一看就知道没钱的,他都能张的了口,结果终于去了个有钱的朋友家了,人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有,在那里装,主动给钱还生气,好像是小情侣在斗气猜心思,这个也叫情怀?别人旁观跳楼,发表一下自己的观点,就劈头盖脸把人家骂一顿,这个也叫情怀?要说是江湖义气,为什么答应了别人不报警又去中纪委举报,还耍小聪明说这个不算报警,正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接,要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了,约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣,一开始能赔的起,也不提约架,能忍得很(记得耳光是那时候被扇的吧),后来发现损失扩大了,赔不起了,就开始装老江湖了,要约架了,呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型,我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀,个人英雄主义,这些都没有问题,但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影,得有基本的社会责任感,公然宣扬以暴制暴,丑化政府执法人员,把进看守所当成光荣,这些都不是表达情怀的必须,不过是讨好观众的戏码罢了。没错,这其实是一部很讨巧的电影,打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气,这些都迎合了很多观众的喜好;一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴,这满足了直男癌们的幻想;那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审,乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢,这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入(正能量需要弘扬,但是这样生硬的说教,只会让人反感)。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍,放在古装情景里,因为与现实的距离太远,自然就弱化了,但是用这样写实的情境来描绘,真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用,总是迟来一步,但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的,这是底线。
电影本身也可以打2星的,但是这种电影大行其道实在看不惯。
7 ) 《老炮儿》全解读:老炮VS小爷的血雨江湖
本文含部分次要剧情
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有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里,冯小刚是归隐胡同的六爷,是路见不平的侠客,是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟,是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移,时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的,还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表,当新的世纪来临,他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子,老子和小子之间的爱恨交缠,远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候,所有人都会讶异一番。9月8日晚,该片提早在水城首次非正式亮相,放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛,但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片,妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》,《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧,也不像之前预告片透露的那样风格浓烈,只用扎实沉稳的平铺直叙,不急不缓,娓娓道来。主角配角,主线副线,均可圈可点。冯小刚本色出演,他的诠释之精当,非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号,表现出乎意料地好,褪去公主病,把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场,《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会,《老炮儿》能重生浩然气,振奋精气神儿。影片并非尽善尽美,但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的,甭管多大年纪辈分,想看的里头都有,票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语,为你勾勒出它的大致模样儿来。
【数读老炮儿】
90%戏份:电影里90%的戏份都有冯小刚,六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心,以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特,以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔,老流氓。
4件闲事:电影开始,不讲别的,上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿:呵斥小偷,教育小情侣,教训城管,筹钱赎人,展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活,后来又训斥了不良少年和围观群众等。
15min:开场不过15分钟,冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏,小刚贡献半截屁股,许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊,名曰“震颤”,名符其实。
25min:开场25分钟,李易峰先在片中室友的手机视频里出现,表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多,中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏,是他从影以来的最好表演。
49min:开场49分钟吴亦凡角色出现,但同样犹抱琵琶半遮面了一下,冯小刚跟他通了个电话,只闻其声不见其人,2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris,戏份极尽耍帅之能事,这真的太适合他了。
3环12少:对于老北京来说,二环以外就是另一个世界,而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”,一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把,对警察说:“我是3环13少行了吧?”
200块钱:六爷踏上寻子路的时候,在天桥下遇到一个求助的女孩,给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。
10万块钱:吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利,车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子,仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事,结果被富二代们群嘲了一把,明码标价要10万块。
786万欧元:仇恨就像滚雪球,冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭,越陷越深。最后他发现,事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单,小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。
2度落泪:冯小刚的表演很到位,脸上不动声色,心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来,六爷两度无声落泪,让人心酸又心疼。
2代人:影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷,发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人,没什么文化,仗着一腔热血,最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩,但代际鸿沟注定永远填补不平。
N个客串:觉得主演卡司很惊人?其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译,卖煎饼果子的是梁静,被警察当街摁住的是宁浩,飙改装车的是白举纲,土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS,估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。
【老炮儿关键词】
京片子:作为中国观众,一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。且忽略片中出现数十次的“他妈的”,什么“丫那揍性”,“王八蛋兜不住自己回来了”,“一把归一把”,“分了神了”,各种嘴炮,犀利,幽默,够劲,有味儿。
胡同:故事始于胡同,剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫,乱糟糟堆砌的杂物,蒙着一层尘,飘着油条跟煎饼的香气。逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚,老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。六爷第一次去合租房找儿子,苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前,与胡同景象成为鲜明对比。
老房子:六爷江湖地位虽高,身家却并不阔绰,十万块钱就能把他逼到山穷水尽,一座老房子就是他的全部资产。片中也数次提及老房子的价值,例如他答应儿子开个酒吧,话匣子奚落他“你就剩这房子了”,以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。
圈子:老炮儿不是一个人,而是一群人。当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方,成了修车的,运货的,开车的,当了土豪暴发户的,被柴米油盐生活羁绊的。不过,“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语,一呼便可百应。典型如张涵予演的闷三儿,是个随时可以两肋插刀的真汉子。
规矩:六爷不厌其烦地重复的一个词,小对老要有规矩,卑对尊要有规矩,小老百姓对国家要有规矩。双方闹出岔子,就算是不得已打上一架,也要讲究打架的规矩,约好时间地点,一件一件事情算清。
【电影意象】
枸杞银耳汤:六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。被人叫大爷,他嘴上不服老,身子骨却的确是大不如前。跟话匣子许晴激情一场,末了也不得不硬绷面子来一句,“分了神了”,预示着健康亮红灯的开始。
强光:六爷三次见吴亦凡饰演的小飞,都被强光晃得睁不开眼,第一次是夜里的跑车车灯,第二次是修配厂的手电,第三次是小飞家拉开的窗帘,暗示面对强大的新势力,老炮儿们处于弱势位置。
扬声器:吴亦凡的角色造型十分拉风,也充满符号感。他在自己车上装了扬声器,两度用它朝近在眼前的六爷喊话,有侵犯性极强的挑衅意味,也预示着更专横的发声渠道。
小李飞刀:小飞第一次出现正脸,就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。可见小飞尽管是个小混混,却对江湖气概心生向往,这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。
血管阻塞:排斥西医,拒绝开刀,仅靠药物得过且过,意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。
黑猫:最后老炮儿心一横,做好了有去无返的准备。镜头目送他的背影远去,前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。黑猫代表噩运,此行怕是凶多吉少。
军衣军靴军刀:象征着老炮儿宁死不屈的一口气,以及昂首挺胸的精气神儿。尽管影片结尾略有煽情,但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上,老炮儿的命运也是如履薄冰。
鸵鸟:鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里,成了困境中的老炮儿的写照。最终鸵鸟终于如他所说,挣脱牢笼狂奔在车水马龙间,老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔,颇具魔幻现实主义味道。
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。