听风者国语

首先这是一部用心的作品。我们可以看到导演在很多小细节上做了精心处理。比如，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过 的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。又如，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影 照边上。诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。不足的是对白简单，情节不紧凑，剧情显得 苍白，例如梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟、开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要等等。

整个故事是神秘的：隐藏在密林深处，破译电台密码，周旋敌人中间，人物只有代号。

整个片子都是暗色调：深色的衣服，灰色的水泥，枯草，雨季……唯一的色彩是开场时红色的礼服裙。

所有的情绪都是压抑着不能明示的：当看到敌人是上司时，她惊异地打量+挑眉，不能多问；当那件毛衣送到心里去时，他露出一个能看懂的笑容，没有多说；当听到上司要去娶别的女人时， 她的反对只是一个问号和另一个反问；当烧掉那张美丽的相片，他埋头无声地抽泣不让别人听到；当看着妻子忙碌地做饭时，他安静的看着；当墓上的只有数字，他抚摸着200三个数字；结婚、治眼睛、到墓地，妻子总是心知肚明的陪伴着，从不多语……

听风者，似乎一切都是听。耳朵听着电波，嘀嘀答答，解决一个个难题
而那些不曾言明的、听不到的声音，却是整个剧情，听，并看。

风吹过，说着一切，听者有心，听者无声


爱着学宁的老鬼，爱着学宁的阿丁，爱着老鬼的学宁，爱着阿丁的妻。好好一个谍战片，怎么被我看成了文艺片呢 ？ 深刻地自我批评一下先

号称电眼的梁朝伟，这回就算是个瞎子，一样细致入微地刻画了那个阿丁。

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达
《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。
我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情
剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？当时全电影院的反应都是：这就死了？太突然了吧？我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。
除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物
张学宁。本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。
何兵。首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。
沈静。这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？事实证明，她真的想多了。沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。这个人物存在的意义到底是什么呢？给何兵一个归宿？让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？谍战片？
不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。
至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？这真得打好几个问号。你见过没有悬疑的谍战片吗？《听风者》有包袱吗？如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。你见过没有明显反派的谍战片吗？如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。你见过没有前因后果的谍战片吗？如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。
不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！><)

如果我是编剧，一定这么拍。
开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。这个事件将会是整个事件的最大伏笔。
引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。
在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。
周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。
之后的一切都是周迅一个人的连环计了。她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。
使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。
在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。
以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。
个人爱好，不喜还请见谅。

某年陪着爸爸去电影院看风声，出乎意料的精彩，于是今年听风者一上映，立马定了电影票。

电影甫一开始，故作神秘激昂的音乐扫过一排排的电报工作者时，我就隐隐有了不妙的预感，感觉这音乐这氛围这镜头推进从底子里透出一股假大空的气味。后来的两个小时，证明了电影的基调果然从此开始，就如同歌一样，前奏好听，后面不一定好听。前奏不好听，后面一定不好听。

周迅找到梁朝伟那一段戏还不错。但当梁来到山中的神秘训练基地，镜头的切换，配合众人的探究惶恐的表情，迅哥儿脸上一直流露的“我就知道此君不凡”的微笑和梁故作深沉的严肃表情，五天的培训一晃而过。作为外行的我，是没有看明白看透彻这培训的高尖端性质，反而觉得有些儿戏，特别是后面为了表示梁的听力如何之好，让他一个人发现了120个电台更让我觉得梁俨然成为了小学作文中的那个别人家的孩子小明。

我耐不住要吼一句，那一排排的电报工作者都是吃干饭的？感情国家的钱就这么浪费在这些废物身上?

当梁的技能学会以后，故事开始转向文艺片的模式，长长的野草，漂亮的姑娘，邂逅以及心底的红玫瑰和身边的白玫瑰。

梁结婚的时候，坐在我不远处的一个男人低声说，那时候国家真好啊，房子不愁，老婆不愁，他妈的一个瞎子还是公务员编制咧。

迅哥儿死的时候，观众们倒很是震动了一把。五把尖刀插在身上想想都疼。但是梁把自己眼睛毁掉了以后，雨水中的血虽然让人不忍视，但却有些对其疯狂的不解：首先他其实是个小流氓，能从思想上为国家牺牲的这么彻底？其次，他对周迅的感情来的莫名其妙，仅仅是因为她发现了他的才华然后把他的一辈子葬送在这个神秘的基地？

当然，作为一个小学作文，主人公小明的牺牲是必须的。就如同片子的最后，梁对他的老婆说：“听，风的声音……”这当儿，坐我边上的小姑娘起身收拾东西：我靠，还点题。

点题……题……

这个题，让我想起了风声。哎，好片儿果然可遇不可求啊。

      这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。
     所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。
     同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。
    语言也是避重就轻。用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。”多妙。
    这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

    我因此欣赏麦庄的努力。将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

    对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。而现在，已经是2012年。
    有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。
    这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。但正因为如此，才更感觉悲哀。我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

    这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。
    两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。
    同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

    说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。听的是电影局的风，听的是意识形态的风。跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。
　　
谁是“重庆”？是留到最后的悬念。四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。
　　
这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段……
　　
据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。
　　
让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下……
　　
革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。”
　　
或许，导演希望他能够离开……




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这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，
让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。
所以小混混何兵的油腔滑调
——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。
梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家
——他还是香港少有的“国家一级演员”。
看生日party上他和圈内好友的合影，
松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。
发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，
让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。
但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，
足以拉近和周迅之间12岁的距离，
甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，
紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，
这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，
表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，
大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。
（难怪李少红找她演太平公主）
她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，
——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——
中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！（梁朝伟周迅无从发挥！）


文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报


超无聊！巨坑爹！有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！


导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。


此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？真是太离谱了！为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。


通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。要说他们之间是友情、同志情吧？又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。


《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！