闹着玩

    看完《孔雀》后，我在郑州豆瓣小组发贴询问故事发生地在河南的电影，大量豆友推荐了这部片，真是一个惊喜，比起10年扎堆上的烂片们，这部成本只有120万，河南电影制片厂出品的片子好得太多了。这部片主旋律是抗战精神，很和谐，不过全片多处流露出不和谐的意识，本文就其中几处我发现的谈谈，欢迎批评指正。
1、李易祥见到女一号后谈到他要拍抗日的电影，女一号说姜文不是拍过《鬼子来了》吗？你还拍啥？ 这《鬼》片当初可是被总局禁的。导演怕我们忽略这一点，又让女一号说了句，我家还有DVD哩
2、演员不够，村长用大喇叭以不分宅基地“胁迫”村民出人。在社会主义新农村，基层民主如此广泛之地，怎能允许如此行为出现？
3、张明带着“有啥说啥”的记者去采访，先说了一堆子让李易祥感谢国家的套话，结果他却直接说跟他们都无关。这不是直接揭穿我们宣传机构的谎言吗？电视上歌功颂德之言不都是这样教出来的。（有啥说啥是河南台的节目，不知道是广告还是故意讽刺）
我能想到的就这么多了，欢迎补充，欢迎批评，更欢迎送小豆。

      自从《疯狂的石头》“疯狂”之后，小成本制作的电影就层出不穷。国产电影有三宝：山寨、床戏、明星炒。《气喘吁吁》不就单凭葛优一颗光头，气喘吁吁的从中途退场的观众手里抢来了首周2000万的票房。最近，由卢卫国导演，李易祥主演的本土方言小成本电影《不是闹着玩的》，偏偏反其道而行，不拉明星、不做爱、不山寨，120万小成本，倒也获得了良好口碑。

    该片是一部农村题材电影，讲述了一群富裕了的河南农民如何克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事。全片河南话对白，纯生活化剧情，场景布置更是简易到播放直至十五分钟，我还坚持认为这是一部《刘老根》那样的情景电视连续剧。近些年的小成本电影仿佛吃了同一个牌子的春药，勃起的姿势都一模一样。不靠谱的情节、繁琐的拍摄角度、拐弯抹角的叙事手法，就想显得自己多么与众不同，偏就是不愿意把故事给观众讲清楚。这个片子最值得称道的特色，便是它老老实实讲故事的态度。

    影片的故事主线十分明朗，农民想拍电影、农民不会拍电影、经过努力农民拍成了电影，标准高中作文起因、经过、结果的三段式写法。单纯从这条主线看片，配上乡土味儿十足的逗乐台词，就是一部纯正的阿甘式奋斗电影，简单朴实的Mr.Bean式的本性幽默剧。

    坏就坏在是电影里农民们倒腾的那部影片，是一部抗日片。

    于是，导演想从商业片中升华出建国大业来。片中通过主人公三爷一次次对主人公所拍情节的否定，呵斥主人公拍片不够真实，非逼得主人公通过身体力行的钻麻袋被打戏，来实现拍摄的真实。三爷哭了。之后，导演开始不断暗示我们：法定感动时间到，准备准备，该哭了啊。日本兵在殴打我们的八路军！日本兵在强暴我们的姑娘！我们的壮士都牺牲了！屏幕里的人儿都哭了，屏幕外看的你也该哭了吧？我未去影院观影，不知场下反应如何，但我猜应该哭者寥寥。时至今日，一部影片在没有任何视觉冲击、内容铺垫的情况下，就想用如此老套的“主旋律催泪大法”向观众要眼泪，未免显得太乐观了吧。

    且不说主人公“土法炼钢”的拍摄工艺能否达成结尾表现的那种催人泪下的真实效果，就算拍成了，又能如何？影片结尾主人公拍片成功，剧中人纷纷感动，三爷更是情到浓时而昏厥。但故事的最后，改变了什么？什么都没改变。其实这才正是最真实的地方，农民的眼界决定了农民的高度，农民的高度只带来一腔无助。即使拍成了梦寐以求的电影，生活也不会发生质的变化。山还是那个山，狗还是那条狗，女人还是干部的女人。我们每个人，正是另一种意义上的农民，满腔热血想拍出一部叫做“梦想”的电影，到头来才知道，其实生活本身就是一部我们无法导演的电影。

    影片本该去深度挖掘这些个人成长层面的东西，却在“国仇家恨不能忘”的路子上跑的欢实。随意拔高，就是误导。恰恰是拔高后的哭戏，成了破坏全片真实感的败笔。煽情很乏力，悲喜转换太突兀，部分台词衔接也显得粗糙——本以为你拍的是反战的，没想到到最后是个反日的！你让我情何以堪？这个时代，社会的主要矛盾早已不再是人民与鬼子间的矛盾，而是民间渴望的幸福感与艰难生活间的矛盾。观众刚从电影里看到点儿老百姓平凡的乐趣，你这又给我们下达了蕴含政治使命的哭的艰巨任务，笑都不让人笑舒坦。影片导演其实和影中的导演一样困惑，不知道人民的精神生活究竟需要什么。

    影片中还是有些桥段不痛不痒的轻戳了几下社会的G点。村民都不愿演汉奸，村长便用大喇叭通知村民“明天谁不来鬼子演汉奸，不给谁家批宅基地”，果然次日全村老少欢聚一堂齐出镜，恐怕白领看到这也会悲愤起自己遥遥无期的房贷而颇有同感。记者采访主人公时轻车熟路现场指导了他一篇“首先感谢国家”的五毛体，一定让中国苦大仇深的局域网网民深有感触。

    如果不像笔者这样满腹阴谋论的观影，找找乐子、了解一下河南乡土文化、听听“得劲”的河南话，这片子真的挺不错。起码比那些隔靴搔痒打着“喜剧大片”骗瞌睡的片子，要来的痛快的多。

    另友情建议：如非河南人，携带一名河南朋友一同观影，可有效提升欢乐指数。

   【©本文系《南方人物周刊》稿，转载请注明】

   鱼为(等着我出昏招就没意思了)


若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作......

　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

   鱼为(等着我出昏招就没意思了)


若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作......

　　 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
　　 而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。

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若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作......

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　　 “著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
　　 但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
　　 很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
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　　 《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
　　 《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。