迷城 （粤语版）

  开端去要工钱，碰见女的在洗澡。。看似无关紧要的事是一个重要的铺垫。在坡坡心里对两个同样有了一个初步的定义。
 接下来有点接近于恐怖的氛围让人总觉得有那么点的不自在。他妈妈片段不时的出现意在表现她妈妈在他心里对他的影响，为了他上学去做发廊妹，爱，不论是什么形式，都是那么的沉甸甸的。坡坡懂得，所以他内心里深爱他的妈妈。发廊妹，这个在无数人眼里令人发指的职业，又让他的内心无比的痛苦。
爱与痛的挣扎，让他的心扭成了一个死结。
有人说那个大学生的出现是多余的，不尽然，大学生在坡坡心里是一个完美的形象，没有任何污点，不同于他的妈妈。
然而社会的地位认同感一下打落了他，他自卑，无助，一种孤独感让他茫然，不断的给自己找借口脱离周围的一切。。。
发廊妹甘秀的出现，改变了他。甘秀有太多他妈妈的影子，内心里对母亲的爱与思念让他不可能不与甘秀相遇。。追求
追求到了。。然后那？道德的枷锁又把他和他爸爸重叠在了一起。
看电影的时候我的内心很痛，他那？难道不同吗？那一定是撕心裂肺的痛。当他看到甘秀他们开玩笑的片段而窥全豹的时候。。
对发廊妹这个职业的痛恨就就然而生。。悲剧就这样发生了。
然后他就生活在内疚中，希望一切的一切都没有发生。。。
我想他爸爸那时候是不是也有这种想法？
命运的车轮无情的碾压了父子两代人。。而且走的是同一条路线。。。。。
在这里留下的只有感伤。。。。。。。。

从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层农民青年的境遇

看后我一直在想，坡娃儿喜欢的是谁，是富家女还是发廊妹
他出身农村，属于社会的最底层，到大学半工半读坚持着学业
在周围同学或有意或无意的藐视中学习、生活着
而童年不幸丧母的阴影在他的意识和潜意识中潜伏
1、他喜欢的是女大学生，把泡到城市女大学生当做 脱离农村底层的标志。
他鼓足勇气约富家女看电影遭到拒绝，他就找到他在发廊看到的一个有大学生气质的大学生，就进而认识、约会，并谎称是女大学生带出来和同乡见面。从这里看，他喜欢的是女大学生、富家女，但是他自卑，他约不到女大学生，就找替代

2、他内心想对母亲“救赎”的愿望
他童年，当发廊妹的母亲被他爸殴打落水身亡
他背负着非议长大
他恨发廊妹，但是他脱离不了对他母亲的爱
他提议 发廊妹 去读大学
其实体现了他内心 对同时做过发廊妹的母亲 的救赎的渴望
另外，梦中已经死去的发廊妹要他 替她告他们
也体现了他潜意识中 对间接或者说就是直接杀死母亲的父亲的控诉
影片1小时6分钟的那段单车告白可能是整部影片最温馨的时刻

3、影片关注了在城市化进程中，农民子弟的种种境遇，不同观念、层级；穷人和富人的冲突。
如 发廊妹大多是迫不得已，比如智障的弟弟，有病的家人
如 进程农民工的性需求无处宣泄（片头即可看出）

4、 底层人的自轻：对打工妹的歧视，是女大学生就畏惧，听说是发廊妹就同手动脚，即使他们体内自己的姐妹也在做这些发廊妹
我想起多年前，我在求学春节归家那个漫长的火车上，临座的青年农民工挤兑同座打工妹的情景（后者称自己在地毯厂打工）

最后再说 两句

影片宣传 都是惊悚、裸露为卖点，但是影片企图表达的比它营销卖点要深刻得多，这不能说是一种嘲讽，社会已经宁可庸俗而不愿意深刻

霍思燕饰演这种类型的女孩子得心应手，但是在最近其他参演的影视作品中却让人没有什么映象

主角的重庆话说得确实有点歪


从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层青年的境遇，比那些关注帝王将相、3D特效、假大空的电影好太多了，伟大的文艺作品都有其伟大的人文关怀。

这也许是导演，编剧青涩的一部作品，但是坚持下去，你们必有伟大的作品问世。

用编剧的话结束这段随笔

1:16:32 撑下去，你会好的
1:34:20 我不生气，我知道，你是为了你妈好，也是为了我好

作者：韩浩月
来源：新浪
 
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作，这意外来自两个方面，一是导演章家瑞的风格大变，与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比，《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃，让人惊异它居然能够过审并且公映。
 
自小有着心理创伤的大学生，爱上了发廊的洗头妹，由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任，大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系，在幻象中，大学生得以与洗头妹相亲相爱，而现实的结局是，由于精神疾病的存在，他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单，但它有一个迷人的结构，相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言，《迷城》化繁就简，即制造了悬念，又能让观众很容易看得懂，向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬，使得《迷城》在富有娱乐效果的同时，也容易给观众带来很多思索点。
 
在影片类型上，恐怖、惊悚、文艺、爱情，这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合，章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象，很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道，在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候，故事却异峰突起，变得曲折迷离、辛辣诱人，这一点，和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛，然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
 
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少，通过它可以讨论大学生心理健康问题，贫富差距拉大问题，家庭暴力问题，底层民众的生存问题等等，但我认为，《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
 
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪，随着中国经济的繁荣，这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来，人的基本生存条件得到了充分满足之后，“身份焦虑”便会滋生，它不放过任何人，在现代社会，无论富人、穷人还是中产阶级，都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
 
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”，出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己，不要对富家女动心，洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作，强调职业与自尊并不存在必然联系，两个民工对于女大学生的仰视与渴望，更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活，这是《迷城》主人公的梦想，而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上，这让人心酸。
 
一桩没有发生的强奸案，牵扯出一个青年的心理成长史，而这个成长史，亦可视作反观这个时代背面的一片镜子，这片镜子折射的景象虽然是碎片式的，但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》，我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现，他们饰演的发廊妹和贫困大学生，是这个时代沉默群体的代表，他们的痛与恨，与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。

原名<遠雷>，今已改名為<迷城>。對於易名與否，似乎幫助不大。兩者都未有令觀眾為之理解。倒覺得<遠雷>這名會看後有所反思。

花邊的不說太多，主要劇情還蠻吸引。就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。只是一下子投入"主線"劇情，會有所低落。如果是這麼個慘情故事，主人翁茫然迷失於友情與愛情之間，倒也看得過去。導演偏偏要來個故弄玄虛，把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界，但這舉動又明顯不過，明顯得就像有個旁白說:"波波神經了，幻想這麼多假象"。畫面經常穿插確有其得色，劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。

波波本來也神經質的，及後變了神經漢，這個安排也不夠完善，對比不夠大。而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別，但當然於劇情而言是有所需要。電影中的亮點是霍思燕。洗頭妹做的自然了當，滿風騷的感覺；下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作；"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端，恰當至極，每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。當然少不得暴露鏡頭，雖然我確不想霍思燕暴露太多，但也是一賣點。

如果要我從頭再看一遍，我會將所有集中力投放於霍思燕。劇情過於簡單、過於明顯，縱使真的要看到結尾才知故事完整，但那個故事尾已顯得有點雞肋，知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。

《迷城》是难得一见的好电影，看得让认人窒息，让人心绪难平，这值得我在深夜写下这些感触。

    《红楼梦》中，尤三姐模样儿风流标致，她又偏爱打扮得出色，自有一种万人不及的风情体态。贾珍、贾琏、贾蓉等好色之徒，对她颇为馋涎。但尤三姐不愿像姐姐那样遭人玩弄，她用泼辣作为武器，捍卫自己的清白。她看中柳湘莲后，就一心一意等他。但因柳湘莲认为宁国府多好色之徒(贾珍贾蓉之流)，怀疑尤三姐也是个不干净之人，要索回定礼，刚烈的尤三姐在奉还定礼时引剑自刎。

     《迷城》中，甘秀是个漂亮清秀的发廊妹，与“穷大学生”赵坡互有好感。赵坡告诉他的两位农村哥们，甘秀是女大学生。在一次结伴游玩时，甘秀向大家说明了真相，遂即遭到两位农村哥们的轻薄，而幼年遭遇变故的赵坡看见当时情景，产生了臆想，误会甘秀是一个轻薄的女孩，受辱的甘秀在与赵坡的纠缠中失足落水，香消玉殒。。。。。。

    初到大学，赵坡被同学请到星巴克喝咖啡，眼前的公子小姐是证券公司老总的儿子，是地产商的千金，是外企高管的子弟。。。赵坡喜欢的女孩问起他的家势，当他吞吞吐吐说出农民这个词后，场面陷入了尴尬的沉默……这是发展的成果，这是让一部分人暴富起来，让另一部分人永远穷下去的祖国花园里的花朵，不要相信小平哥，共同富裕只是个传说。马克思说劳动创造了财富，资本从诞生的那一天起，每一个毛孔里都沾满了鲜血，没错，怎么样可以永享不劳而获的资本福利？没有看到苏联是怎么解体的吗？权贵们攫取国家财富后，迅速推动社会主义向资本主义变更，从而寻求自身财富和剥削的合法性，他们做到了。其实我们过不了自己，这个社会生态还处在圈地运动的时代。

    当赵坡尝到拿铁的中药味后，同学才告诉他咖啡是要加糖的……这是一个怯生生的农村孩子在所谓的高级场合表现出的不适应综合症，穷人的孩子在这里显得格格不入。伪贵族们在这里寻求心灵的归属，却只学得一些装腔作势的花架子，这里没有奔放的生命，没有自由和洒脱，人们却乐此不彼的在咀嚼着中世纪遗留的散发着腐烂气味的小资情调。

    当寝室的同学去踢球去玩耍时，还不忘告诉他去给大家打开水……在当下普世的观念里，穷人就是低贱，别人就可以趾高气昂、吆五喝六的使唤你，甚至那些发廊妹也要拿他取笑。马丁路德×金希望有一天美国人是以的人的品质来评价一个人而不是肤色，他的梦想有一部分实现了，用了不到50年。孔子希望中国人以人的品质来评价一个人，这个愿望已经近3000年了，还没有丝毫进步的迹象，反倒有愈演愈烈之势。一个潦倒不堪，在街边倚门卖笑的风尘女终于找到了一个比她们更弱势的群体——穷大学生，以取笑他们获得心灵上的些许安慰，是谁告诉我们穷不可怕，比穷更可怕的是内心的荒凉？你信吗？

    认识了发廊妹，他要迫不及待地请她去星巴克，很懂行似的给她加糖，像城里的情侣一样放孔明灯、许愿……这是普通人内心的浪漫与虚荣

    给哥们介绍女朋友的时候，只说发廊妹是女大学生，而发廊妹向大家坦诚自己的身份时，赵坡表情极其难堪；但哥们告诉他，发廊妹和他不合适的时候他又开始争论，辩解…… 这是一个成长中的年轻心灵里世俗与纯真的纠结

    在工棚里看到了女人的裸体，被问及时，害羞却又带着向往的神情……这是原始冲动与教化人伦给人的煎熬

    赵坡的母亲早年为谋生做发廊女被父亲知晓，厮打过程中落水身亡，他自己被父亲抽打时遭遇脑伤，从此落下了臆想症……，赵坡的母亲在死前对丈夫说：”我还要为坡坡挣学费，有本事你也出去挣钱给我们花“。这是一个越发笑贫不笑娼的时代，没有什么能挡得住人们挣钱的冲动，所以东莞有40万失足妇女也就不足为奇，而各省刚刚走出中学、技校的女孩们已经随时做好了支援前线的准备，甚至越南、俄罗斯的女友人也发纷纷扬国际主义精神，前赴后继的开赴我国战场。为了心中的富裕梦，他们在所不惜，这难道仅仅是贫困所迫吗？当你打开QQ空间，睫毛弯弯、眼影浓重的非主流们嘟着粉嫩的嘴唇，扮出无辜的眼神，当你沉醉于她们幽蓝的美瞳下面那一双清澈美丽的少女的眼睛时，画面下方裸露的深深的乳沟又怎能不让你百感交集。

    开学时，为漂亮富有的女同学殷琪搬行李，希望萌芽，赵坡道出家势后，在图书馆邀该女生看电影遭拒，萌芽瞬间幻灭……这是现实。《西厢记》、《灰姑娘》中的不同阶层的男女双方还会为爱情拼命挣扎，现世的青年人已不用舆论的重压、也不用父母的梗阻，他们已经早早地谙于门当户对的世故，向世俗妥协。中国人反封建反了几千年，打倒了骑士精神、磨灭了侠义豪情，却让市侩气在人们心里开花结果，爱的反面不是恨，而是冷漠。

    “桃花揉碎红满地、玉山倾倒再难扶，当我们为美丽善良的甘秀而深深惋惜，为赵坡这个失意的好学生纠结难平的时候，我更看到了人生的艰难、成长的痛苦与挣扎：一个年轻人要无数次的在放纵与克制、向往与失望、得到与失去、爱与恨、纯真与世故中经受煎熬，摇摆不定，最重要的是，赵坡们也根本无从选择。

     莫非所有的凄凉都为了一个零结局？莫非只有凋残的心才能感受真正的美，才能承受生命中应有的重量？

     鲁迅说：悲剧，就是把美好的东西毁灭给你看！

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。