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剧情介绍
每一夜，小说家和他自己搏斗，在斗室内，像挖掘壕沟那样地起运着胸膛内的土…… 《寻找背海的人》以年轻小说家寻觅的踪迹，串起王文兴的文学生涯。图书馆内密排的书架，校园参差的花树与歧路，对艺术的敏锐感受和一己之见，犹如雕凿精神的枣核那样，精工地将情思翻译为记号，再翻译为文字。王文兴展现了一个信守文字信仰、珍重对待写作、以缓慢换取深刻的文学身影。
长篇影评
1 ) 与文字搏斗和作为文字的信徒
“就像纪德所说的，如果打开寝室的门看到背后是海，他也不十分惊奇。 ”
这是纪录片《他们在岛屿写作：寻找背海的人》结尾时出现的一句话。背海之人平常而从容地读出出自其手的一段文字。那音调不急不躁，听得出时光和岁月如风而过后留下的痕迹，并不疾不徐地显露出之下无声无息却又坚硬温润的石骨。有石头的硬度，又有骨头的温度。
背海的人，当然就是写作《背海的人》一书的作者——王文兴。
这三个字的名字如果曾让观影者铭记，也许首先是与其相关的那些数字：他年过七十，写作长篇小说《家变》用了八年时间，而《背海的人》用去二十五年时间，他每天写作三十五个字……然后是他那像是自我折磨和癫狂神经的写作状态：不断地撕掉稿纸，突然地用笔猛敲或猛戳已经写下或想要写下的文字……
这好像是一个不能够连续写作的人，甚至像是一个有书写障碍症的人，但是在漫长的时空穿梭中，他几乎每一天都会做同一件事——写作，写长篇小说。
他在稿纸上划线，记录音韵和风的方向，记录颜色和光的明暗变化……然后再用更漫长的时间将它们翻译成这个现有世界的记录符号。于是，即便未曾通过阅读去亲身体验其文字世界中的诡谲的文字组合和捉摸不定的文字奥义，我们似乎也仍然可以感知其中所漫延出的变动和冲撞。
王文兴说，《家变》刚出版时，在台湾可能有十个读者，如今好像有四五十个了。这是一种类比的说法。实际上，他是在说，未曾料到如今自己的小说竟有如此多的人在阅读或尝试阅读。但是，这一点却像极了对其构成深刻影响的小说家乔伊斯——在某一年的日记中，乔伊斯记录到《青年艺术家画像》在一年里仅售出6本，这这已经是其已经出版的基本作品里销售最多的了。
无论如何，这样一种写作状态，都像极了是在与文字进行搏斗。而更加宿命的是，这样的搏斗完全不同于其他，因为它并不是以一般意义上的战胜或是击败为目的的。我的胜利是以对方的胜利为标志的。小说家的胜利是以文字的胜利为标志的。某种意义上，他像是在以文字之王的架势扮演着文字奴仆的角色——这并非一种贬义。
我试想，他对于文字的虔诚似乎不会亚于影片中他在教堂领圣体时的虔诚。应该说，绝对要多过！
文字——当然包括小说，甚至说尤其是小说——的好坏，与其被写作的速度是并无必然联系的。我也甚至能够断定，王文兴的小说作品很难是我会喜爱并赞赏的那样一种。但是，倘若一个人在热恋和宗教之外，竟然仍获得了同等程度甚至更进一步的“疯狂”，并将其保持如此长久，那么他至少理应获得崇敬——而无论我们是否喜欢的作品，是否赞同他的写作方式，以及甚至无关其作品的好坏优劣。
归根结底，所有曾经或将要试图用文字再造世界的人——无论是英雄，还是庶民——都应该得到整个人类的崇敬。
这是纪录片《他们在岛屿写作：寻找背海的人》结尾时出现的一句话。背海之人平常而从容地读出出自其手的一段文字。那音调不急不躁，听得出时光和岁月如风而过后留下的痕迹，并不疾不徐地显露出之下无声无息却又坚硬温润的石骨。有石头的硬度，又有骨头的温度。
背海的人，当然就是写作《背海的人》一书的作者——王文兴。
这三个字的名字如果曾让观影者铭记，也许首先是与其相关的那些数字：他年过七十，写作长篇小说《家变》用了八年时间，而《背海的人》用去二十五年时间，他每天写作三十五个字……然后是他那像是自我折磨和癫狂神经的写作状态：不断地撕掉稿纸，突然地用笔猛敲或猛戳已经写下或想要写下的文字……
这好像是一个不能够连续写作的人，甚至像是一个有书写障碍症的人，但是在漫长的时空穿梭中，他几乎每一天都会做同一件事——写作，写长篇小说。
他在稿纸上划线，记录音韵和风的方向，记录颜色和光的明暗变化……然后再用更漫长的时间将它们翻译成这个现有世界的记录符号。于是，即便未曾通过阅读去亲身体验其文字世界中的诡谲的文字组合和捉摸不定的文字奥义，我们似乎也仍然可以感知其中所漫延出的变动和冲撞。
王文兴说，《家变》刚出版时，在台湾可能有十个读者，如今好像有四五十个了。这是一种类比的说法。实际上，他是在说，未曾料到如今自己的小说竟有如此多的人在阅读或尝试阅读。但是，这一点却像极了对其构成深刻影响的小说家乔伊斯——在某一年的日记中，乔伊斯记录到《青年艺术家画像》在一年里仅售出6本，这这已经是其已经出版的基本作品里销售最多的了。
无论如何，这样一种写作状态，都像极了是在与文字进行搏斗。而更加宿命的是，这样的搏斗完全不同于其他，因为它并不是以一般意义上的战胜或是击败为目的的。我的胜利是以对方的胜利为标志的。小说家的胜利是以文字的胜利为标志的。某种意义上，他像是在以文字之王的架势扮演着文字奴仆的角色——这并非一种贬义。
我试想，他对于文字的虔诚似乎不会亚于影片中他在教堂领圣体时的虔诚。应该说，绝对要多过！
文字——当然包括小说，甚至说尤其是小说——的好坏，与其被写作的速度是并无必然联系的。我也甚至能够断定，王文兴的小说作品很难是我会喜爱并赞赏的那样一种。但是，倘若一个人在热恋和宗教之外，竟然仍获得了同等程度甚至更进一步的“疯狂”，并将其保持如此长久，那么他至少理应获得崇敬——而无论我们是否喜欢的作品，是否赞同他的写作方式，以及甚至无关其作品的好坏优劣。
归根结底，所有曾经或将要试图用文字再造世界的人——无论是英雄，还是庶民——都应该得到整个人类的崇敬。
2 ) 我的背面是一个背海的人
一共提供了21条线索，贯穿的是王文兴一生的21个提炼出的关键词，他整个人内敛而又有深度，这些词汇或许并不能概括这个年过七旬而作品寥寥的文坛异类。
他自己的几句归结也已经被之前诸多评论提及，而最后都归于纪德这句话，我在路上看见另一个自己，是自己的反面并不会惊讶，正如自己的背后是波涛汹涌的浪，我依然背对牠前行。一直给自己一个很大的自由，这种自由并不崇高，相反是绝地求生，困兽之斗。人生必须做一件自己认为可以度过一生的工作，填补自己的空洞，这种空洞就是寂寞，填补的过程才最为重要，至于作品的褒贬根本不重要。也只有这样的人才会写出家变，惊起台湾文坛的千层浪。他安之若素，要再花十年的工夫写就一个长篇，写不完也不所谓，写到哪里都可以，坦然接受这样的采访，这本不是给别人看的小说，而是完全面对自己的过程。
旁人眼中的王文兴也可以提炼出许多字眼，而他的形象也是鲜明的，那个红色的双肩包，一副老教授眼镜，如赤子般的神情在嘈杂的车站上看孟东野，凌乱的各种笔记书中展开的是他自己。他说孟郊的文学史遗忘，文学史的不公问题里或许还包含了他。李欧梵提及的乔伊斯和他样貌气质确有几分相近，写作境遇也是有相合的地方，老同学眼里王文兴是一个自大学起写作就以现实的荒谬为基，用一种心理小说的念白方式。过着一种极简主义现代主义的生活，抽象极微的规律生活里表现出一种神圣性。乃至于他的习作方式，在斗室牢房之中，和自己做斗争，与众不同的方式打磨提炼自己需要的。“雕刻地小说家”是最贴切的形容，大家都会对一天35个字记忆犹新，二十年要保持一种稳定性贯穿一部小说，在今天网络写手一日过千的衡量里让人汗颜。
文字形式的拓展，韵律性的复古意，牠和底的强调。舞台剧空间感声效感
你知道怎么成为一个背海的人吗？王文兴就是典范，他身后无论是何等名利，抨击，如大海般气势夺人，他都不会惊奇，只朝向自己。
他自己的几句归结也已经被之前诸多评论提及，而最后都归于纪德这句话，我在路上看见另一个自己，是自己的反面并不会惊讶，正如自己的背后是波涛汹涌的浪，我依然背对牠前行。一直给自己一个很大的自由，这种自由并不崇高，相反是绝地求生，困兽之斗。人生必须做一件自己认为可以度过一生的工作，填补自己的空洞，这种空洞就是寂寞，填补的过程才最为重要，至于作品的褒贬根本不重要。也只有这样的人才会写出家变，惊起台湾文坛的千层浪。他安之若素，要再花十年的工夫写就一个长篇，写不完也不所谓，写到哪里都可以，坦然接受这样的采访，这本不是给别人看的小说，而是完全面对自己的过程。
旁人眼中的王文兴也可以提炼出许多字眼，而他的形象也是鲜明的，那个红色的双肩包，一副老教授眼镜，如赤子般的神情在嘈杂的车站上看孟东野，凌乱的各种笔记书中展开的是他自己。他说孟郊的文学史遗忘，文学史的不公问题里或许还包含了他。李欧梵提及的乔伊斯和他样貌气质确有几分相近，写作境遇也是有相合的地方，老同学眼里王文兴是一个自大学起写作就以现实的荒谬为基，用一种心理小说的念白方式。过着一种极简主义现代主义的生活，抽象极微的规律生活里表现出一种神圣性。乃至于他的习作方式，在斗室牢房之中，和自己做斗争，与众不同的方式打磨提炼自己需要的。“雕刻地小说家”是最贴切的形容，大家都会对一天35个字记忆犹新，二十年要保持一种稳定性贯穿一部小说，在今天网络写手一日过千的衡量里让人汗颜。
文字形式的拓展，韵律性的复古意，牠和底的强调。舞台剧空间感声效感
你知道怎么成为一个背海的人吗？王文兴就是典范，他身后无论是何等名利，抨击，如大海般气势夺人，他都不会惊奇，只朝向自己。
3 ) 标记
1.乔伊斯 《一个艺术家的画像》：不满现实，用艺术开创自己的道路
2.西洋小说，19世纪俄国小说，陀思妥耶夫斯基 i《罪与罚》：内心世界的重要
3.《包法利夫人》／ sentimental education 其最好的一部作品
同安街——小说《欠缺》／FLAW
4. HEMINGWAY 形式和文体
5.康拉德
台湾人对大陆怀有的情感。——游黄山、文殊院
对空间的描述
认准一条路，要一直走下去。好比画画要一直画，不停地练习、不断地感悟；好比吉他，要不停弹奏、不停训练指尖和手势；好比写作，要不停地阅读、不停地思考和动笔；好比拍照，要不停地练习；好比下围棋，也要不停地练习、找人博弈。
4 ) 那是绝地求生，是一种困兽之斗。
对内地读者来说，王文兴这个名字其实并不响亮。因为他实在是太少产，实在是太低调。60年代，一部《家变》挑战了传统的儒家孝道思想，而后于1981年出版的小说《背海的人》更是因其不平熟的遣词用字而备受争议。文中大量重复的“的”和“个”让人摸不着头脑，乍眼看下去甚至晦涩难懂到有点引人发笑。
一时间，我曾无法理解，王老的作品被誉为现代主义美学的极致，但那些不可理喻的重复难道与现代主义的极简思想不是背道而驰的吗？然而当王老朗读起来时，一切都不一样了。那些看似奇怪的反复彷如语调的顿挫，宣泄感情的窗口，那些看似生涩的字词组合总能让场景式的画面朦胧呈现。王老的作品不仅是用来看的，更是用来念的。
然而，最让人感到震惊的还属王文兴先生的写作状态，据说此前他一度不愿公开自己创作的过程。在一间甚小的隔间中，遍地是碎片式的语言符号，一时是安静的写作，一时是爆发性地用笔敲击桌面，一时是紧绷的神经忽然被放慢，一时是毫无缘由地把纸张撕裂。最终留下的是歪歪扭扭的字体，伴随着各种线条与点，留下的是一天35个字的速度。
影片中说到，王老写作喜用代表牲口的“牠”，而不用宝盖头的“它”，那是因为“牠”的存在感较低，而“它”会抢了事物原有的光芒。王老的那份执着不仅是对文字的组合、形态，还包括文字的阴阳、顿挫，他的每一个用字都是经过深思熟虑的，他的每一笔新词都是独具匠心的。
制片人廖美立女士说，“他们在岛屿写作”一共六部，当中三部比较轻松，三部会较为沉重，而《寻找背海的人》无疑是沉重的其中。
王老的生活或能用真空来形容，几乎没有任何娱乐，除了写书就是读书，影片中唯一的休闲活动仅为散步。与他张狂的文字相比，生活中的王老给人感觉温文儒雅，整齐的衬衫领带，让人印象深刻的红色背囊。一个让人忍俊不禁的片段是，年轻小说家伊格言上门拜访，说是受杨佳娴之托问到一个问题：“动物园跟植物园更喜欢哪个？”大段的沉默，之后是王老的动物类广告页收藏展示，面对摄像机，伊格言露出汗颜。
我能想象到，生活中的王老是多麽的不善交际，因为文字，他几乎舍弃了一切。“几十年下来，我都给自己一个很大的自由去走这条路。这很大的自由并不是标新立异，而是绝地求生，是一种困兽之斗。”
王文兴先生的事迹让人甚是感动。我从未想过，一个人对文学的热爱竟能如此纯粹。然而我更为感动的是有那么一群人，完美地结合了电影和文学创作，把这些文学大家的饱满身姿带进了读者的视野。那也是一种纯粹，一种难能可贵的执着，彷如一项伟业。当一切都成为了过去，这一系列的电影便是传世追溯的最好见证。
一时间，我曾无法理解，王老的作品被誉为现代主义美学的极致，但那些不可理喻的重复难道与现代主义的极简思想不是背道而驰的吗？然而当王老朗读起来时，一切都不一样了。那些看似奇怪的反复彷如语调的顿挫，宣泄感情的窗口，那些看似生涩的字词组合总能让场景式的画面朦胧呈现。王老的作品不仅是用来看的，更是用来念的。
然而，最让人感到震惊的还属王文兴先生的写作状态，据说此前他一度不愿公开自己创作的过程。在一间甚小的隔间中，遍地是碎片式的语言符号，一时是安静的写作，一时是爆发性地用笔敲击桌面，一时是紧绷的神经忽然被放慢，一时是毫无缘由地把纸张撕裂。最终留下的是歪歪扭扭的字体，伴随着各种线条与点，留下的是一天35个字的速度。
影片中说到，王老写作喜用代表牲口的“牠”，而不用宝盖头的“它”，那是因为“牠”的存在感较低，而“它”会抢了事物原有的光芒。王老的那份执着不仅是对文字的组合、形态，还包括文字的阴阳、顿挫，他的每一个用字都是经过深思熟虑的，他的每一笔新词都是独具匠心的。
制片人廖美立女士说，“他们在岛屿写作”一共六部，当中三部比较轻松，三部会较为沉重，而《寻找背海的人》无疑是沉重的其中。
王老的生活或能用真空来形容，几乎没有任何娱乐，除了写书就是读书，影片中唯一的休闲活动仅为散步。与他张狂的文字相比，生活中的王老给人感觉温文儒雅，整齐的衬衫领带，让人印象深刻的红色背囊。一个让人忍俊不禁的片段是，年轻小说家伊格言上门拜访，说是受杨佳娴之托问到一个问题：“动物园跟植物园更喜欢哪个？”大段的沉默，之后是王老的动物类广告页收藏展示，面对摄像机，伊格言露出汗颜。
我能想象到，生活中的王老是多麽的不善交际，因为文字，他几乎舍弃了一切。“几十年下来，我都给自己一个很大的自由去走这条路。这很大的自由并不是标新立异，而是绝地求生，是一种困兽之斗。”
王文兴先生的事迹让人甚是感动。我从未想过，一个人对文学的热爱竟能如此纯粹。然而我更为感动的是有那么一群人，完美地结合了电影和文学创作，把这些文学大家的饱满身姿带进了读者的视野。那也是一种纯粹，一种难能可贵的执着，彷如一项伟业。当一切都成为了过去，这一系列的电影便是传世追溯的最好见证。
5 ) 关于灵性与神性、绝地求生的向内通透的人
初读王文兴《家变》，并未觉察他意在做一场纯文字的革命性的实验。家变无论题材还是行文，都足以让我不禁兴奋万分。一位出走的老父，一个叛逆却也不断挣扎的儿，毫无经验也向往的台湾小城，以及逐渐编织起来的精巧和破碎的回忆……尤其是孩子不断打断的幻想、欲复仇而无所依的绝望、低低的视角细细碎碎、那只被母亲钉死在墙壁上的炫丽的彩蝶。范晔竟然逐渐向读者的童年合拢，全书的安排成为诉诸创伤的手段，最终的结局甚至也不痛不痒。可偏偏是所有这一切，成为这部伟大作品的开端和结尾。
《寻找背海的人》更是将全部粗浅的个人阅读体验立体化。尤其是王文兴低沉的男中音，一字一顿朗读着自己的文字，尤使得文字本身附上一种魔力。一种带着灵性和神性的、向内而非向外的单纯又厚实的魔力。且不论“文字实验”的艰苦，王文兴自身早已成为一种“探求”的符号。他、他的精神与他的作品，全部合一，严丝合缝，完美的整体。
文字的实验，包括对于汉语语言秩序的颠覆，意象的出奇紧凑，各地方言的掺杂，口语书面化，音律的抑扬，文字背后精神的传达……凡此种种，都是其文字实验的主要部分。他的文字世界，于是乎是一个紧凑的、张弛的、范特西的世界。这个世界并不容纳所有读者，而是部分读者，那些能够在细密的心理刻画之后还能够持续阅读并欣赏这一切的人。正如片中王文兴自己所言，长篇的创作必须保持作者本身的一贯和恒定。而这也恰恰是情绪易激动的散文和诗歌创作者无法企及的。
这样一位伟大的实验者，无论其实验成功与否，至少所幸的是他的实验和抱负能够为人所知。他的文字，哪怕是争议，也至少是能引起关注。相较于作者孤坐案头，苦行僧一般的创作过程而言，确实是另一种愉悦了。如同纳博科夫26岁创作的处女作《玛丽》所展现出的天才想象和对文字和情结的掌控，大师的出现大多都有一种征兆，他们能够把控生命的节奏，能够知晓自己所向，并恰到好处地与这个世界保持距离。王文兴亦如此。他同这个世界的距离亦近亦远。近到哪怕一次出门都是一种洗练，日常生活中的点滴都成为写作的灵感；远到同这里的人保持着不必见面的风格，过多的解释和名誉似乎都是一种消磨。
一直觉得那些自绝生命的人是不懂得如何保持这个世界与自己距离的人。于是人需要神，需要文学，需要艺术。这些庸俗世界里最浪费的“空洞”，其实是一种填补。
王文兴实现了这种填补，通过他的文学世界，通过他的修炼与造化。可是我们，如何同样实现这种填补呢？
《寻找背海的人》更是将全部粗浅的个人阅读体验立体化。尤其是王文兴低沉的男中音，一字一顿朗读着自己的文字，尤使得文字本身附上一种魔力。一种带着灵性和神性的、向内而非向外的单纯又厚实的魔力。且不论“文字实验”的艰苦，王文兴自身早已成为一种“探求”的符号。他、他的精神与他的作品，全部合一，严丝合缝，完美的整体。
文字的实验，包括对于汉语语言秩序的颠覆，意象的出奇紧凑，各地方言的掺杂，口语书面化，音律的抑扬，文字背后精神的传达……凡此种种，都是其文字实验的主要部分。他的文字世界，于是乎是一个紧凑的、张弛的、范特西的世界。这个世界并不容纳所有读者，而是部分读者，那些能够在细密的心理刻画之后还能够持续阅读并欣赏这一切的人。正如片中王文兴自己所言，长篇的创作必须保持作者本身的一贯和恒定。而这也恰恰是情绪易激动的散文和诗歌创作者无法企及的。
这样一位伟大的实验者，无论其实验成功与否，至少所幸的是他的实验和抱负能够为人所知。他的文字，哪怕是争议，也至少是能引起关注。相较于作者孤坐案头，苦行僧一般的创作过程而言，确实是另一种愉悦了。如同纳博科夫26岁创作的处女作《玛丽》所展现出的天才想象和对文字和情结的掌控，大师的出现大多都有一种征兆，他们能够把控生命的节奏，能够知晓自己所向，并恰到好处地与这个世界保持距离。王文兴亦如此。他同这个世界的距离亦近亦远。近到哪怕一次出门都是一种洗练，日常生活中的点滴都成为写作的灵感；远到同这里的人保持着不必见面的风格，过多的解释和名誉似乎都是一种消磨。
一直觉得那些自绝生命的人是不懂得如何保持这个世界与自己距离的人。于是人需要神，需要文学，需要艺术。这些庸俗世界里最浪费的“空洞”，其实是一种填补。
王文兴实现了这种填补，通过他的文学世界，通过他的修炼与造化。可是我们，如何同样实现这种填补呢？
6 ) 用一部紀錄片與王文興比拼極致
要說島嶼系列這麼多作家作品，主角最難拍攝（你如何拍攝一個一點故事也沒有，生活極其平淡無聊的人？）作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的，恐怕就是王文興背海的人。
王老師孤傲獨行的創作方式（一天只寫35個字！），意象逼真魔性，文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立，巨大如復活島石柱將我纏困在其中，閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字撞擊在聲音，畫面，故事全局的陰霾和精神病主人翁層層幻覺裡 -- 所以影片居然拍下了王老師全身奮力擊打，爆炸自焚式的寫作方式，和文字傳遞出的訊息與能量是完全一致的。且是無從想像，唯有親證。導演竟能得到王老師信任同意，攝錄下此一創作現場。對於資深書迷如我，人生簡直心滿意足。
大字粗體感謝導演的用心演繹。動畫片段表現力之強，幾乎可以獨立成篇。家變的小劇場版本甚好。即興樂隊的演奏能力我個人雖感貧弱了些，王老師的朗誦是樂在其中的，可以看出他也欣賞影片的種種突破實驗。配樂不俗。總之，導演精彩超標完成了一個最艱難的任務。如此真誠有能力，極力投入的影像創作者，勢均力敵的與王老師結盟的跨文本合作，《尋找背海的人》本身即是是台灣文藝史上難得的佳話了。這部片子，配得上「背海的人」。
7 ) 《背海的人》王文兴：写作是奢侈品
人生是寂寞的，选择写作是为了有事可做。王文兴这样提起他的写作。他以寂寞对抗寂寞。耐得住寂寞正是他文学生涯的写照。
在一个可以望见窗外的绿意的小屋中，他伏案，每日，背有些佝偻，半天不动。写写又划划，突然用笔往纸上猛扎，好像一个战士在战场杀敌，凭空出一股血气，令人胆战。
被采访者几人都说王文兴的文字是要读的，读出来才会有感觉，他故意的诘屈聱牙的字词，有审美距离，但是一旦脱口而出，乃有音乐的美感。于是看到很绝的一幕，王文兴如入化境的朗读，三位年轻人以钢琴、萨克斯风、小提琴相佐，身影在动，音韵在动，彼此呼应又在交融，奇妙的一种神气灌注，只有叫绝。
因为是这样把文字当作一种安身立命的所在，所以庄重到偏执。以笔为剑，与白纸厮杀的狠意，就像恪尽职守的老兵——战士上战场，什么都全然抛之度外。每天就写30多字，时下进行的一部长篇，也打算写到哪算哪，因为预计写十年，而人事难料。
简单到澄明，好像一眼可以看穿的这一位老者，在自然、大海与音乐前面，露出纯然的笑。这笑有感染力，与他的平日不苟言笑反差强烈，于是令一位同事印象深刻。这就是所谓的赤子之心吧。从未遁逃的，好像与童年有个通道，不管有多疲累多沧桑，随时可以返避。
《家变》是一本引着你往下看的书，一开始便是父亲的出走，而后寻父与童年的回忆的交织，使它充满了一种梦幻的迷离，与现实的反思。它也像是一个个人的心路历程，父子是怎样隔阂的，还要从头说起——奇怪的是，回忆中却满是体恤。
佝偻着背的老人，王文兴，背着一个双肩包，瘦小，缓慢，只有在讲课时突然眼神放光，声音洪亮——夫人陈竺筠曾是他的学生，说自己当初是被他声音吸引到。
这个快节奏的时代里，一个慢节奏的老人，赖以安生立命的事业不过是每天35个字，已经慢到极点，走路时步态悠悠的，只有去到大海时，突然忘记年龄般奔过去，笑着笑着，并找一个海岬安静坐下看书。夫人说，那么这里是你最喜欢的地方了。《背海的人》他指着封面，说就是这里，远方的大海近处的沙滩。夫人说封面也是你设计？是的。有才。
王文兴对于音乐与美术都有天分。是否是因为艺术本是相通的，所以他既打开艺术这扇门，便无往不利。但是他舍弃了那些，只怕破坏对文字的专注。禅是专注的，王文兴却选择了基督教，在教堂里，安静缓慢的节奏与他滿合拍。选择什么不过是性格投合，也许是仪式感。他在这里，的确如上帝所愿，是极谦卑的，临走时微屈膝，画个十字，又佝偻着出门了。
仍回到坐在桌前与笔奋战的一刻。那是一个匠人，或是一个儿童，不再谦卑，有如猛虎恶兽，是歌剧里的华彩。仅就花费几个小时得来的三十几个字，便觉他的作品好沉好沉。如纯手工打造的奢侈名品，卖得贵的由来是一样。所以看他的书，也不得不慢一点，不舍得看完。
如此的工作本身，便是一种艺术了。如这世上渐渐消失的不少手工行当一样，那一种对物事的尊重，已经有点陌生。我们的灵魂因不停赶路而被拉下。王文兴每天都要有一段时间静静坐着，也是养气，因为艺术本来就是与神沟通的工作。
岛屿上的写作人，是大师或是匠人且不论，这种对写作的尊重，真的太珍贵了。让我想起佛陀的示现，是为世人做一个榜样。如王文兴，在这浮躁的年代，书写灵魂，与神对话。
在一个可以望见窗外的绿意的小屋中，他伏案，每日，背有些佝偻，半天不动。写写又划划，突然用笔往纸上猛扎，好像一个战士在战场杀敌，凭空出一股血气，令人胆战。
被采访者几人都说王文兴的文字是要读的，读出来才会有感觉，他故意的诘屈聱牙的字词，有审美距离，但是一旦脱口而出，乃有音乐的美感。于是看到很绝的一幕，王文兴如入化境的朗读，三位年轻人以钢琴、萨克斯风、小提琴相佐，身影在动，音韵在动，彼此呼应又在交融，奇妙的一种神气灌注，只有叫绝。
因为是这样把文字当作一种安身立命的所在，所以庄重到偏执。以笔为剑，与白纸厮杀的狠意，就像恪尽职守的老兵——战士上战场，什么都全然抛之度外。每天就写30多字，时下进行的一部长篇，也打算写到哪算哪，因为预计写十年，而人事难料。
简单到澄明，好像一眼可以看穿的这一位老者，在自然、大海与音乐前面，露出纯然的笑。这笑有感染力，与他的平日不苟言笑反差强烈，于是令一位同事印象深刻。这就是所谓的赤子之心吧。从未遁逃的，好像与童年有个通道，不管有多疲累多沧桑，随时可以返避。
《家变》是一本引着你往下看的书，一开始便是父亲的出走，而后寻父与童年的回忆的交织，使它充满了一种梦幻的迷离，与现实的反思。它也像是一个个人的心路历程，父子是怎样隔阂的，还要从头说起——奇怪的是，回忆中却满是体恤。
佝偻着背的老人，王文兴，背着一个双肩包，瘦小，缓慢，只有在讲课时突然眼神放光，声音洪亮——夫人陈竺筠曾是他的学生，说自己当初是被他声音吸引到。
这个快节奏的时代里，一个慢节奏的老人，赖以安生立命的事业不过是每天35个字，已经慢到极点，走路时步态悠悠的，只有去到大海时，突然忘记年龄般奔过去，笑着笑着，并找一个海岬安静坐下看书。夫人说，那么这里是你最喜欢的地方了。《背海的人》他指着封面，说就是这里，远方的大海近处的沙滩。夫人说封面也是你设计？是的。有才。
王文兴对于音乐与美术都有天分。是否是因为艺术本是相通的，所以他既打开艺术这扇门，便无往不利。但是他舍弃了那些，只怕破坏对文字的专注。禅是专注的，王文兴却选择了基督教，在教堂里，安静缓慢的节奏与他滿合拍。选择什么不过是性格投合，也许是仪式感。他在这里，的确如上帝所愿，是极谦卑的，临走时微屈膝，画个十字，又佝偻着出门了。
仍回到坐在桌前与笔奋战的一刻。那是一个匠人，或是一个儿童，不再谦卑，有如猛虎恶兽，是歌剧里的华彩。仅就花费几个小时得来的三十几个字，便觉他的作品好沉好沉。如纯手工打造的奢侈名品，卖得贵的由来是一样。所以看他的书，也不得不慢一点，不舍得看完。
如此的工作本身，便是一种艺术了。如这世上渐渐消失的不少手工行当一样，那一种对物事的尊重，已经有点陌生。我们的灵魂因不停赶路而被拉下。王文兴每天都要有一段时间静静坐着，也是养气，因为艺术本来就是与神沟通的工作。
岛屿上的写作人，是大师或是匠人且不论，这种对写作的尊重，真的太珍贵了。让我想起佛陀的示现，是为世人做一个榜样。如王文兴，在这浮躁的年代，书写灵魂，与神对话。
8 ) 两个创作者神秘的契合
这部影片有些超出我对拍摄过《最遙远的距离》和《台北几米》(纪录片)的林靖杰的预期!
这部影片很别致的去表现了一个作家的生活，是华人拍摄的作家纪键片中难得的好作品!
过去在台湾，很多次听过林靖杰的谈话，对他很欣赏，但过去看他的电影，总感到有些"表达困难"，感觉他的影像跟不上他的思想和感受…现在这部影片加入了一些侦探和探索秘密的设计，但不过份，我认为主因还是林遇上了王文兴所碰撞出的火花，让这两个创作者能找到神秘的契合。
相较之下，同日观看的另一部林海音的纪录片《两地》，无论是不是抱著比较高的期待来看的我，对这部影片都会相当失望。是导演杨力洲作品中较(最)差的一部，他其他的作品《青春啦啦队》和《被遗忘的时光》等我都很欣赏，包括《征服北极》也有他个人的风格。但这部《两地》不知是因为受命拍摄，还是因主角已逝世之故，都单薄如材料的拼贴，实在有点不成样子…我倒是想听听导演自己的说法。
这部影片很别致的去表现了一个作家的生活，是华人拍摄的作家纪键片中难得的好作品!
过去在台湾，很多次听过林靖杰的谈话，对他很欣赏，但过去看他的电影，总感到有些"表达困难"，感觉他的影像跟不上他的思想和感受…现在这部影片加入了一些侦探和探索秘密的设计，但不过份，我认为主因还是林遇上了王文兴所碰撞出的火花，让这两个创作者能找到神秘的契合。
相较之下，同日观看的另一部林海音的纪录片《两地》，无论是不是抱著比较高的期待来看的我，对这部影片都会相当失望。是导演杨力洲作品中较(最)差的一部，他其他的作品《青春啦啦队》和《被遗忘的时光》等我都很欣赏，包括《征服北极》也有他个人的风格。但这部《两地》不知是因为受命拍摄，还是因主角已逝世之故，都单薄如材料的拼贴，实在有点不成样子…我倒是想听听导演自己的说法。
纪录片是小说的好入门。
2013.05.26，資料館。太喜歡，好多共鳴，密密織織的觸動。明明最難拍，導演卻用一點點線索串聯，隱約貼近文興老人內心和精神的什麼。能一生行走在自己的和緩節奏裏，用寫作對抗寂寞，真是奢侈又幸運。文人有百樣，他不過提醒了我另一種可能，而這種可能太讓人心動。結尾的見面會也很舒服，受益頗多。
一天写40个字的小说家，也只能诞生在台湾这么作的地方。
看完更喜歡王文興了。哪天來看背海的人。在斗室與音韻文字搏鬥、自己設計封面、面對喜歡的事物就笑了、重要的是填補空洞的過程。在台大宿舍！說不定有陣常擦身而過而不自知。
一个文字的朝圣者，难以想象，这个时代，真的有人用刀劈斧削这般原始的虔诚去共鸣艺术的音韵，好震撼！不知年轻时的王文兴是一个怎样的人，我敬佩并羡慕这样的人格，如此温柔而有力地保护着完整的“自我”人格。太多时候，人为了追求内心执着，不得不陷入一种对抗的姿态，慢慢地变得坚硬，不再柔软。
槽点太多：1.挂了个勺子在浴室。2.那个年轻作家是周杰伦他哥？3.莫子仪小哥演戏不是盖滴。4，音乐配诗朗诵那段极美，特别是两位男乐手的表情。
那個用了七年寫《家變》二十四年寫《背海的人》的王文興說，我正在寫一篇新的長篇小說，到目前已經寫了五、六年了，我希望再用十年把她寫完，萬一不能寫完也沒什麼要緊，這本書我打算寫到哪裡算哪裡。
俺就是俺 俺就是这个熊样子 管你个屁事
我以为作家自建囚笼都是带着人间炼狱般的惨痛，不是孤寂至厮谁又忍仅以文达意，而纪录片提供了一个视角，来窥探这样一位作家，日画35字，时以年记，惶然一生，竟然有人用这样的方式去创作，去生活，他说：最后的长篇，写到哪就算那了。看，在他眼里死亡甚至都不是一种可供斟酌的形式，真令我辈仰慕啊！
对这种故意不让你读通顺的文字风格接受不能。意外看到莫子仪的舞台剧录影，还有另外几个年轻人……台湾的文青怎么都这么好看！
王文興已經很豐富,但導演欠缺拍紀錄片思維拍不出人物的深度,進入不到精神層面,更沒有探討不到作家所選擇的題材的因由,只從形式方面著手(也著墨不多)。捉到鹿唔識脫角,只因對他沒有相當的認識,也很難表現出他對文字的態度和固執,但王文興可愛之處正正在於此。
只拍形式也没什么不好。两小时三十五字，得得得得得的声音……
孤夜无伴守灯下 清风对面吹 十七八岁未出嫁 遇到少年家 果然标致面肉白 谁家人子弟 想要问伊惊歹势 心内弹琵琶 ——《望春风》 如果他是福建XX人呢？
音乐，水墨动画，舞台剧和文本穿插并进相得益彰。王文兴最爱福楼拜，陀斯妥耶夫斯基和康拉德，乔伊斯，自己文风也充满实验色彩，音韵出众。很意外他这样西化的人喜欢孟郊，或许因为都是能对“推”“敲”思量许久的人。拍摄极重文字本身，对人生轨迹未多作追究，也可能是他过于简单，一切皆在笔下。
很不錯的文人紀錄片，看完想讀王文興
认识了王文兴，又一位画地为牢的写作者，对字词、音律及其独立的文学王国的执念近乎疯狂。可惜片中的外围采访信息量较低（应是选择问题，不信李欧梵只能说这几句），尤其包括片子本身在内的年轻一辈，似乎只有仰望而缺乏理解，形式上的抒情。作家朗读作品等影音素材很珍贵。
写作与生活方式。#电影资料馆#
望春风
文学的意念+文学的情怀+文学的叙述=文学的影像。作家纪录片其实不好拍，容易流水账，容易陈腔滥调，容易盖棺论定，这一部，是开放的书写，是内敛的展示，是有机的捕捉，最终，是现代派的面貌。
很赞。看完让人觉得写作就是一种神圣的仪式。