女主安慧媛出生俄罗斯,母亲俄罗斯人,父亲韩国人。电影里父亲偷了有辐射物质的铁器得病死了。然后她选择了白人男孩不要早认识的黄种男孩,两人发生关系。最后草原核弹爆炸,黄种男孩冲向核爆,女孩和白人男孩手牵手面对核爆,一切被摧毁了,包括女孩父亲的尸体都从土坑里炸出来。俄罗斯果然做事狠辣。冷战时期一直在哈萨克斯坦的东部城市塞米巴拉金斯克进行秘密核试验。40年间这里共进行了670次核爆炸试验,而当地还居住着70万居民!
第一次看到一场无声的彩色电影,而且,还挺好看的。恕我直言,我是一个文艺青年。好奇怪诶,第一次用“文艺青年”四个字来描述自己,觉得场面有一些不对劲,但是真的如此。然后以我的眼光来看,我还真的是喜欢这样的电影场面。
这部电影也有很多的寓意,就仿佛我昨天看到的电影《布达佩斯大饭店》一般,里面有很多的场景,有很多的难以言喻的地方,有很多的漂亮画面,也有很多的我讲不出来的东西,他们在时光中一直一直不停地重复着,错乱着,在我的脑海深处,灵魂深处挣扎着,重复着。
电影开场的时候,女孩儿的爸爸,每一次都是把女孩儿送到了半路,然后女孩儿下车,默默地走回了自己家里面。然后路途上碰到了一个晒得黝黑发亮的男孩。而且,拜托,这个男孩刚刚好长在我的审美上,我觉得这个男孩很刚,长相还真的有一点点像欧豪兄。而且我最近好像很喜欢这样的男孩,比如《喊山》里面的男主,我也特别喜欢他。天哪,怎么我最近这么磕这种类型呢?真的....
然后我觉得那个看起来像是混血的外国小哥哥,我不怎么喜欢他。因为他长得娘里娘气的,我感觉在荒芜的大草原上面,这样的男人无法给我任何一点点的安全感,我看到他,我觉得鬼子上门了他会把我先供出去那种;而且自己当上了汉奸;另外娶了好几房媳妇,没心没肺的。
而黝黑皮肤的小哥哥就不一样了。我觉得鬼子来了,他会先把我藏在地道里面,然后自己跟鬼子决战,因为对方人多,他可能不会赢,但是他会为我付出一切,甚至是付出自己的生命,然后临死前一刻,还在想着要保护我,这样的爱情真的是让人想一想就很感动。
电影中没有任何一处搞笑的情节,但是电影中还是有很多精彩的地方。这些美妙绝伦的镜头,让我感受到导演的功夫,也看到了电影的精彩之处。
电影开头,女孩的爸爸每一次都让女孩开车子,然后半路的时候就让女孩下车。女孩下车之后,静悄悄地走回去,然后到了最后一幕场景的时候,女孩子的爸爸死去了,也许有些人,永远只能够陪我们到半途。
也许生命中,有些人,真的只能够陪我们到半途。
五大三粗的老毛子继《俄罗斯方舟》用那令人叹为观止的长镜头好好炫耀了一番还顺带普及了本国历史后,又一次在《测试》中,用默片的形式带给了世人一部令人难忘的影片,她仿佛是来自草原上的雄狮在向世界怒吼一般在向世界宣布:玩文艺,玩内涵,玩水准,我们照样干翻世界。
当画面失去了语言和文字的束缚,余下的便只有画面中单纯地美感。这种美不但不单薄,而且还足以碾压任何一种企图与之匹敌的对手。
影片在没一句台词的限制下,向观众展示了发生在大草原上一段平凡却处处富有惊喜的爱情纷争。
在《小王子》中,狐狸对小王子强调了“仪式感”一词,两人之间一定的仪式感可以造就心灵上距离的亲密。在生活中它最明显的体现或许就是那每天到家前便已知晓的精心准备的晚餐,或是在学习之余午饭时大家总是不约而同相聚的那一张餐桌……在我们知道结局之前便已有了一定的心理准备和期待,这就是所谓的仪式感。但我要说的是在爱情中仪式感虽然是一项增进感情的利器却又是那么脆弱不堪。
一如片中在大草原上洒脱奔走的骑马小哥,在女主角每次开着父亲的卡车送到十字路口后都会相约一处固定的地方,共同沐浴着和煦的阳光在马背上共同感受清爽的风吹拂脸庞的快感骑马返回到家中。 那一只向少女伸出的大手,那一碗作为感谢的清泉,那一抹会心的微笑,仿佛都只是属于两个人的小秘密,从未被他人知晓。而骑马小哥与少女间的这些固定桥段,没有新意与变化的仪式却又注定其终将毫无进展。纵使仪式感有这样那样的功效与好处,但是却没有东西能够比新奇与的东西在爱情中处于更为重要的地位。
摄影小哥便是在这样的节奏中闪亮登场。草原上很少出现的蓝漆旅行车,伴随着抛锚所带来的白烟,一开头便已抓住了少女的注意。在突发和未知的事件中,伴随着好奇,疑惑与一丝丝恐惧,让少女对自己出现在前来为汽车打水的摄影小哥面前犹豫再三。但对未知的向往和摄影小哥一身都市气息的活泼性格让少女在静默中向他伸出了橄榄枝,于是二人便在你来我往的互相对视中在各自的心底都为对方留下了一席之地。摄影小哥更是运用摄像机,投影仪等道具抓住了少女的眼球,最终又在狗皮膏药般的穷追不舍之中让自己立于不败之地。
我想在爱情上,或许真的不能像出租车一般招手就停,也不能打电话去叫个过来。身为追求者有必要运用各种手段来让对方能够看上自己,然而冥顽不化的仪式感与层出不穷的新奇手段则要互相兼备。
骑马小哥在最终也没有拼过摄影小哥,哪怕骑马小哥在少女生命中存在的时间要久的多,但是一切新奇的东西在时间的打磨下都将失去棱角归于平凡。固守着优势而不去创造新的环境,结局只有完蛋这一个下场。
影片最让我感到惊讶的是,这一切都是在只有影像与环境音的条件下向我传达到的。影片的背景设置在广袤的草原上,宽广的视野与看不到尽头的地平线仿佛也象征了故事本身无限的可能性。而自然与人物的行为所发出的各种声响也代表了他们的想法和语言。这种通感运用的极为恰到好处。伴随着人物的行为与细腻的配乐,在一张一弛中都在为画面点缀上朵朵亦浓亦淡的色彩。
以上这些在表现少女收到来自摄影小哥给自己的相片后的第二天清晨时候强忍欣喜的样子十分突出。在窗外雾霭般阳光的照射下单手拄着头发呆般看着对面坐着的父亲时那摇摆不定的样子,和那一口口对着热茶轻轻吹气的谨慎,把少女内女的摇摆不定体现的淋漓尽致。在这我不得不佩服导演对于光影和镜头的调度,能将吃早饭的场景拍的如此唯美,又将人物的内心表现的如此到位,实在是令人赞叹不已。
归根结底,我想《测试》算是最近我看过的最唯美的一部片了,爱情在导演的镜头下缓缓展开;草原上的生活在打着瞌睡的人的脸部特写中拉开序幕。一切都是在慢中进行,在慢中出现转折,纵使爱情并非能像出租车一样信手拈来,我们还是可以期待着这样那样的机会可以出现在我们面前,让我们去运用一切手段去拿下他,让自己过得不再空虚。
开始,镜头像金属探测器,它嗅着灰烬掩埋的废墟缓缓蠕动,闯入进来的纷乱的羽毛是生命的迹象,在被夺走灵魂之前它是有形的,这不是预言,这已经是真相了。如果没有接下来铺开的纯美的生活画卷,这真相微不足道,我们甚至可以嗤之以鼻,不过是个荒芜的废弃之地,需要动物保护协会的关注?环保组织在干吗?反正能有什么泣鬼神的故事呢?迁徙难道不是人类的繁衍之路吗?
问题很重要,然而把问题引向答案的那条路却是一个迷魂阵。其实,电影淡出灰色的片头画面,画风一转,随之迷失方向的还有心中的疑问、疑虑,所有的问题就如消散了的雾霾,仿佛未曾存在了。就这样,故事开场,画境里美的气息扑面而来。大远景,中景,特写,固定镜头里画在幕布的正中间如含羞草悄然绽放,就像照片里可动的3D立体画,动的物体在静的世界里自由自在地呼吸,看得心情舒畅,实在养眼。
一个太阳,一架飞机,一群带来恐怖氛围的军人,一户人家,一棵枯树,一辆卡车,一口水窖,一条晾衣绳,来往的叉子路口等等。碎片化的人、物、景,慢慢组合成了一个整体,故事在里面一点点发酵膨胀。放眼望去,哈萨克斯坦草原的美在人迹罕至的空旷里显出幽静的安闲姿态。这里的“一”是个概括性的数字,即是全部,代表了一个小世界。它描绘出了居住在这里的哈萨克斯坦人的生存状态。
那个年代,天下的亲情大抵如此,爱深埋在心底。相依为命的女儿与父亲,两代人,守护着各自的梦想,女儿希冀着爱情的梦,父亲祭奠着高挂起的飞行员的梦,日子露出平静幸福的模样。无论何时,爱情有了一个多余的人,抉择必然引来伤害。一位骑着汗血宝马而来的骑士,一位懂得用制作女神照片墙来表达爱慕的文艺青年,错爱与真爱跑到了同一个跑道上,这位美丽的草原公主,她将是谁的新娘?
追寻亲情的线索,电影里第一个生死离别的灾难“横空出世”,这促使无家可归的女孩儿提前结束无忧无虑的少女时代,由此引出另一条有关三角恋的爱情线索。循着这条线走下去,它则把新的生活希望带进了蘑菇云的灰烬里,在一方哭泣一方欢喜的爱情土壤里升腾出了一个可笑的肥皂泡,所有的悲喜都是微不足道的,因为生命就此完结了。所幸,100分钟的电影,有80分钟是美好的。
就像那张拥有黄金分割线的少女的美颜。还有独自舞蹈的枯树,风中流浪的旗帜,墙上的光的斑点,奔腾的马,逆光中的眼睛,能入眼的都是一种独特的美。一开始俯视的镜头,它更是美得令人眩晕,绵羊的肚子在呼吸中起伏,男人枕着柔软的绵羊,睡在卡车的车斗里,红色的羊毛毯与少女“成人礼”包扎的红头巾一样,成为最鲜亮的陪葬品。
日升日落,人类吞吃着太阳的光与热,而太阳也在吞噬着所有人的明天。朝霞与落晖是不是傻傻分不清?然而在相悖的轨道上它们是自己的独一,不论那是希望还是绝望。这里的黎明静悄悄,哈萨克斯坦的草原没有海燕盘旋嘶鸣,似乎无需惊惧于暴风骤雨来临前的寂静的恐怖了。然而,事与愿违,不见了的秃鹫,是在飞赴一场场无声的天葬。
为什么我会想到“扪虱而谈”,意思被我曲解,引申义不是我所在乎的,是观影的感受让我自然而然地见字拆意了。我是被《测试》里面“静谧”的美好画面欺骗了,之后又在谎言中惊醒。然后看到用来掩盖虱子的大手一直悬挂在哈萨克斯坦的天空上,它变成核试验基地的穹顶,这只手捂住罪恶,竟然还在谈笑风生,甚至在毁灭那片土地的瞬间,那只手不曾松动过。七十年后,后人得以围观“真相”——一个在地球上不曾存在过的地方,确切地说,那是一个被恶意抹去的地方,看它是如何消失于地球的。
被导演噤声的电影,全片没有一句对白。如此设置,它自然有特别的寓意。这让人想起罗马尼亚电影《无声婚礼》里哑然无声的婚礼庆典。反衬的表现手法成为全剧的亮点。静谧中突现摧毁一切的崩塌,等待中等来令人绝望的噩耗。细泥流如草丛里匍匐进击的毒蛇是危险的预警,而水是这片土地救命的生命之源。说到水,这部电影里的“水”是物化的生命,泪水、雨水、泥水,珍贵的一瓢水,一边流入人的骨血里化为甘霖,一边洒在干燥的顽石上蒸发不见。
虽然,声音听不见,若留心,却是能够看得见的。有潺潺的水流,有袅袅流散的炊烟,有少女怀春的笑容,有不久于世的昏睡,有少年的泪珠,有嘟嘟嘟移动的汽车。父亲离世前庄严的仪式,洗头净身,领带西装革履,无声中低诉着悲伤的话语。另外,电影《测试》还喜欢意在言外式的“借代”表现形式。拍摄走路的人,拍他的影子就好。落日做背景,镜头里一点点垂落的脑袋预示了生命的陨落。风起风住,爱情的命运,是晾衣绳上或平整或搅乱的一对情侣衫。
很容易联想,《 给斯大林的礼物》是《测试》的姊妹篇!那是一个被抹去的不存在的村庄;这是被抹去的不存在的亲情、爱情。然而生活在这里的人们有一个共同的角色,是核试验的陪葬品,是罪恶阴谋下的贡品,他们不再拥有人应该拥有的权利。罪恶以为会被彻底掩埋,然而,根据能量守恒定律,需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状在未来呈现,因真实历史的冲击波永远不会散去。事实上,用《测试》这种表现方式还原历史,想法是特别迷人的。无声的镜头,摄录下无辜的生命傻傻地昏睡在“休眠”的人造火山上,然后等待人为的灾难。如果说,这不是一部灾难片,那么这部电影的速写版其实应该是这样的,是人间的生活:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。
(有个小疑问,在65分钟时似乎有个穿帮镜头,包裹女孩儿父亲的红毯在车斗里出现,这是不应该的。也许,他们有很多条这样的红毯?)
事实上,在理解《测试》这部电影之前,需要确定时间坐标,电影里的故事发生在上世纪四十年代。
历史背景是:冷战期间(1947年~1991年12月),苏联在哈萨克斯坦的东部城市塞米巴拉金斯克进行秘密核试验。从1949年到1989年,这里一直在进行地下核试验,而附近地区70万人被暴露在核辐射中,40年间总共进行了至少670次核爆炸!迄今为止总共有3万名哈萨族人在这个苏联核试验中心服役,可是现在得以存活下来的尚不足100人。
“草原鬼屋”。被流放到塞米巴拉金斯克的俄国文学家陀思妥耶夫斯基根据在那里的生活写下了小说《死屋手记》。如今的塞米巴拉金斯克的确像一间大“死屋”:那里的居民缺乏免疫力,未老先衰,患有种种癌症;那里出生的婴儿没有四肢,或是没有骨头;那里的孩子先天痴呆;那里有诸多恶性基因突变的病症……贫穷、害怕又委屈的塞米巴拉金斯克人就这样走过了几十年,而他们的未来也一样沉重得难以承受。“我们只是实验品”
第一幕。
电影开篇一个长镜头交代了影片周围环境,满地的羽毛洒在荒凉的土地上,镜头继续向前走,地上还有一本镶着绿色叶子标本的册子(注意此处是女孩当时翻看的那本册子)。镜头慢慢上升,出现一张桌子。推测此处导演的隐喻是,核爆炸的巨大的威力把房子被移为了平地,只留下荒凉的场景,和满地的羽毛。(满地羽毛给人一种荒芜、没有生机的感受,此处羽毛隐喻有可能是当初屋子里的那窝燕子。连动物也难逃一劫。)
第二幕。
一张带有高原肤色、面相憨厚的中年男子枕着一头羊出现在了镜头里,之后便出现了第一个“对称”镜头。(电影专业术语里没有对称镜头一次,姑且把它叫做对称镜头可理解为构图比较讲究对称的一种镜头)我觉得这个镜头很滑稽,不过很美。导演先展示了他的幽默。几个镜交代了周围的环境,苍茫的草原,一人一车一绵羊而已,音乐开始响起,(类似于新疆、西藏那里带有神圣的歌曲)。中年男子驶着车出了镜头。
第三幕。
景色极美的天空镜头,摇镜头下展现了草原上的一处房屋,中年男子(以后简称父亲)开着车进入院子了,将车上的羊栓到了羊圈里。
第四幕。
(对称镜头又来啦)父亲的脸上被吹的出了褶。远处驶来一辆小型的飞机。(此处的几个镜头拍摄的极美,每个镜头都经过精心雕琢、调色,已醉。)飞机停下。女孩第一次出现在镜头里,有种‘犹抱琵琶半遮面’的感觉。精致俊俏的五官下,那双灵动的眼睛更加吸引人。(很像一个新疆的小姑娘,不过人家是俄罗斯血统)父亲似乎非常喜欢飞机,在答谢了两个前苏联士兵后,急忙的冲上了飞机试飞。(这里也可以猜到父亲之前有可能是部队里的飞行员)女儿望着父亲,露出了幸福的表情。(注意镜头前面那些棉花不是白云啦,这个跟镜头很有意思!)导演又巧妙的将飞机的窗户作为镜头的蒙版一样,圈住了父女离开俩的背影。
第五幕。
父亲为汽车缠电线。细心的朋友就会发现,父亲胸前别着一枚前苏联红星勋章(注:1918年设立了前所未有的军事奖励,授予直接参加战斗并且作战勇敢和英勇的俄罗斯联邦公民。1924年8月,设立全苏统一的红旗勋章,将其上的pccp(俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国)改为cccp(苏联) )成功启动车之后,伴随着音乐转场,女儿在收听着一首欢快高亢的音乐(俄语不详)
第六幕。
父亲在看着报纸,收听着广播。(父亲有可能是日本人,从长相看也是亚洲人)女儿悉心为父亲洗脚,换好棉袜。父亲睡着之后,便摘下飞行帽,盖好被子,替父亲收拾好电线。女儿力MAX。
第七幕。
落日下,女孩松开辫子,悉心打理着。(此处落日极美、以及黄昏下的房子)
第八幕。
水流声,镜头跟着水流前进,远处则是一颗老树,(后跟、侧跟、前跟的三组镜头非常有意思。)直到水流滋润了这颗老树之后,树皮感觉也渐渐泛起了绿意。
第九幕。
父亲看着女儿收拾着车子上的杂尘,逆光下女孩显得特别美。(影片中导演多次用了逆光,也多次拍摄了人物的影子等,很有个人特点)帮父亲准备好食物后,小心包起来(大馍+肉块,看起来很有食欲,能不能打包一份给我)。汽车往远处驶向,车内是父亲教女儿开着车。到岔路口时(第一次的岔路口),父亲把女孩抱下车。自己开出画面。
第十幕。
骑马的‘牛仔’出现了,示意要送女孩回家。送到家之后,女孩为牛仔打水,看的出来牛仔很喜欢女孩。喝完之后,把剩下的水会泼到岩石上,发出岩石吸水渗透的滋滋声。告别之后,牛仔骑马离去。(骑马翻墙,而不是走来时的门,表现出牛仔不羁的个性与自信。)
第十一幕。
镜头出现一本册子。女孩慢慢将它翻开,是一本植物标本的册子。室内场景。此处的镜头极其柔和,尤其是对光线的处理。此时女孩儿仿佛就像一个散落在人间的天使,不食人间烟火。每每翻一页都是不同的声音,有孩子的欢笑。似在回忆过去美好的日子。(女孩现在所生长的地方是没有画册中植物的叶子,可能推断女孩是后来迁徙到这个荒凉的地方,离开了小伙伴们。)
第十二幕。
风吹落了叶子。女孩拿着望远镜在屋顶上眺望。远处一辆小汽车由于故障坏了下来。一个男孩朝这边走了过来提着水桶。男孩四处观望屋子发现没人之后,便要擅自取水。躲在屋子里的女孩出来了。音乐响起(满怀少女心思的人声音乐,可隐隐感觉到两人之间会有微妙的变化)。女孩走到男孩面前露出似乎不太高兴的表情,从脖子上取了钥匙,开始给这个陌生的男孩取水。打了一桶水,水声滴答滴答。水荡起的涟漪渐渐的复平了,水的倒影下是两张年轻对望的脸。女孩送别男孩,男孩拿出相机为女孩拍了一张照片之后,便欣喜的离开了。
第十三幕。
新燕筑巢,女孩似乎在梦中经历了开心的事不自觉的笑了起来。(这里也暗示女孩开始有了挂念之人了,谁呢,是那个牛仔大叔吗?当然是那个俄罗斯小鲜肉啦。)
第十四幕。
日落西下,父亲侧影,父亲为女儿表演吞落日情景。(此时又不乏导演的幽默之处了)女儿在一旁看着父亲傻笑。
第十五幕。
夜幕晚坠,炊烟摇醉。已是傍晚了,父亲熟睡。女儿因为失眠描画起了墙上的地图,灯光突然照射进来,以为是父亲,原来是“小鲜肉”。小鲜肉示意女孩出去,男孩手摇式胶片投影的方法将白天拍女孩的照片投影在了墙上,女孩望着自己的照片,男孩总是默默的微笑。(这一幕非常动人,即使不用言语也能表现出,我喜欢你。)放映完毕之后,男孩将照片小心包裹起来送给女孩,两人深情对望后,男孩便转身抱着放映机器走了。消失在夜幕中,只有那一声声、一点点火花,转瞬即逝的点亮在苍茫的荒原之下,一下,两下...
第十六幕。
清脆的鸟叫声宣告着清晨的到来,室外房屋全景。室内父女俩坐在窗前喝茶,(单纯的喝茶,也是拍的非常唯美。)父亲在一旁吃着果子喝着茶,可女儿像是有心事一般,也不动。父亲看了女儿一眼,女儿傻傻的笑了,便拿起杯子开始吹气去热。(在导演精心安排下,水杯里的果子都是两颗,任凭女孩吹来吹去的,有心事的人,旁观者一眼辨清。)父亲又示意了一眼,(这娃是咋了?)女儿仍只是笑笑(我不会告诉你,我在想小鲜肉啦)把头扭向了一边。(侧脸也是极美!)
第十七幕。
同样的情节,同样开车送父亲,不过这次女孩可以自己开车了。车上多了一个小鲜肉,你看我啊,你看不到。到达岔路口之后,(第二次交代),男孩也跟着父亲的车去了,这次也交代了去的路线。(本以为他会下车,有可能推断男孩是和父亲一样在战场或者某地工作)马蹄声响起,又是同样桥段,牛仔又来了,(场景换成了全景,更近了一些,女孩神情有点犹豫,有些防备。)骑马送女孩回家(亲昵的动作也多了些,包括一些搂腰、扶手的动作,两人关系也近了一步)女孩打水,牛仔泼水(这次水分蒸发的更快了些)骑马跳墙。同样的镜头,同样的动作。
第十八幕。
室外,女孩站在屋顶拿着望远镜,看着远处一辆辆汽车有序的驶过。室内,女孩侧身坐在窗前望着窗外发呆。推门出去后,天色已经接近傍晚,女孩望着落日垂下,心里担心着父亲还没回来。这时远处传来汽车的声音,父亲开着车回来了。下车后,父亲像一只快要起飞的飞机一样,张开着双手做出飞行的动作,在院子里来回“飞行”。过会儿后便冲向门口,想要撞门而入,父亲流露出一副有反常态的表情,还带着哮喘。(预示父亲已经病的不轻了,为以后淋雨病重埋下伏笔)。女儿为父亲脱鞋、解下缠脚布,盖好被子、关好窗子。(父亲仍然咳着,拖着痛苦沉重的身体)墙上还有父亲年轻时的画像。
第十九幕。
暴雨滂沱,电闪雷鸣的晚上。女孩被雷声闪电吵得睡不着,窗外刺眼的灯光照亮整个屋子。父亲出门探望。几个手持枪支的士兵,正拿着枪对着父亲,其中一个人拿着探测器(应该是探测核辐射)开始对着羊、对附近探测起来,其中一个人在父亲的车里发现里一盒金属的东西(具体什么还真不知道)拿机器探测发现指针指到了最顶端,说明有强烈的核辐射。在暴雨中,士兵示意父亲脱下衣服开始检查身体,一丝不挂。女孩害怕的躲在被窝里不敢出声,士兵拿着探测仪在屋里到处打量,索性没有注意到女孩便离开了。汽车开走,只留下父亲在雨中瑟瑟发抖,女儿为父亲披上毯子。
第二十幕。
清晨的屋里,雏燕待哺,父亲也病重了。女孩看着父亲费力的喘息声,拿起高处的包裹,打开是一把猎枪。将猎枪对着天空一击,过一会牛仔哥便骑着马赶了过来,叫了医生给父亲看病。怕是病重,军医也束手无策,只能驾着病重的父亲,送往更好的地方医治。只剩下牛仔和女孩,牛仔望着女孩很久,喜欢之情溢于言表,安慰般的抱住了女孩,正巧,被窗口的小男孩撞见了。
第二十一幕。
小男孩和牛仔厮打起来。女孩只是在屋里划着玻璃远远的望着他们,然后一桶水泼醒了他俩。
第二十二幕。
送信人带来一封信,女孩看完之后把它放在信箱。
第二十三幕。
女孩坐在屋里,天色渐晚,拨弄着长长的花辫。天色更晚了,传来一阵阵急促的敲门声,女孩防备的拿起了手中的枪,没想到开门之后竟然是父亲,父亲回来之后,精神状态竟好了许多,两人相拥在一起。(其实也是为后面埋下伏笔)
第二十四幕。
远处是那颗枯树,象征着父亲一样。女儿在为父亲冲洗头发,为父亲换上干净整洁的西装外套,打上领带,像是一种将要参加神圣的仪式一般。
第二十五幕。
黄昏之际,父女二人坐在枯树旁的单人床下,看着日落。女儿走后,镜头记录了日出升起时刻,预示过了一夜。父亲苍白坚忍的脸部特写出现在镜头前,就这样他坐了一夜。渐渐地父亲的头开始沉下去,日头露了出来。等到女儿拿着信走到身边时,父亲已经永远沉睡了。
第二十六幕。
俯视镜头下,熟悉的身影躺在土坑里,裹着旧毯子,放着圆圆的馍。走之前为你做的最后一件事,大概就是亲手为你缠一个红线五角风车,立在你的面前。
第二十七幕。
回到屋里,女孩整理着心爱的几件物品,书、植物册子、望远镜...收拾好一切东西之后,女孩戴上了红色的头巾,开着车。(在上车之车上没有毯子)正好到了岔路口,油表显示没有油。(此时车上多了红色的毯子,我觉得这不是穿帮的镜头,但是导演的意图还是没有参透)女孩下车,拎着箱子走到电网前。
第二十八幕。
站在电网前,女孩试图手指摸了摸电网。三个景别的变换交代了现在所处的情景,无边际的电网也想囚笼一样困住了女孩的步伐。女孩往回走。
第二十九幕。
走到家门前,发现家里有人在院里挂满了吉祥的彩带。(牛仔提亲来了)屋里坐满了男方的家人,满意着打量着女孩。牛仔亲自为女孩带上精致的饰品。(吉祥的嫁妆)女孩站在镜子前,比量着嫁衣,不知是喜是忧。片中第三次给到女孩辫子的特写,这次女孩解下了辫子,拿剪刀剪断了长发。
第三十幕。
有阳光刺眼版的照射,原来是小男孩在窗前。牛仔也骑着摩托车等待女孩,女孩先走出了屋里,之后是小男孩。两人的立场很坚定,男孩脸上总是一脸阳光天真,而女孩多的是坚忍笃定。(于是有了电影海报的那个情节)男孩翻个跟头雀跃般的跳到了车上,跟着牛仔消失在视线中。
第三十一幕。
牛仔载着男孩,开了一段便把他撂在一边。男孩一看情况不对,牛仔想要驾车撞向男孩,但都被他躲开了,几个回合之后,牛仔愤愤的开车走了。他也从此放下了。
第三十二幕。
男孩一个人去了海边。(草原怎么会有海边)赤脚踩在沙滩里,一深一浅。翻着跟头。另一边牛仔,在倚着摩托车放声大哭,喜欢是一种本能,被喜欢是一种天赋。
第三十三幕。
皓月当空,男孩一个人在月光下行走着,不知过了多久下起了暴雨,男孩躺着雨中。闪电将枯树劈的烧了起来,女孩也终于将男孩领回家中,躺在被窝里感受彼此的温度。
第三十四幕。
衣角在风中摇摆着,女孩悉心的拿来干净的衣服。男孩换好后,透过窗看见女孩坐在枯树旁。
第三十五幕。
微风吹拂着,男孩和女孩在玩着织红线游戏,一挑,一进。感受着灾难前的的平静。终于,巨大的爆炸声,从远处漫散而来,伴随着巨大的震慑力,马群、房屋、地皮都依次收到了摧残。不羁的牛仔选择冲向灾难的恶口,男孩和女孩平静的站了起来,这突如其来的毫无生还的灾难,他们确实超乎寻常的平静。男孩握住女孩的手,像是做好了准备。灾难面前,人总是脆弱的。震慑波及了枯树、埋葬父亲的地带,冲破了房屋、以及他们...
第三十六幕。
灾难过后,只剩下残酷的现实。太阳从地平线升起,又从地平线落下。这场还未发酵的懵懂爱情,便在这场巨大的灾难下,剩成悲剧。
整部电影有意去掉对白,是试验;两男一女上演三角恋,该选择什么,是试验;至于最后的震撼结局,那才是真正的“试验”。去掉对白的好处是,眼睛看的到所有细节,脑子能否完整同步的接收到必要的信息,那就是在测试你的信息处理了。这样的真实事件,留给外界的也只有无声(被消声)和沉默。★★★★
没有伏笔,没有对白,主旨固然可贵,但电影纯粹的追求致使结局多少有些突兀和莫名其妙。算是很极端的手法。小姑娘的简单漂亮撑起了电影的2/3。
【2019年5月29日-北京电影学院-第12周电影教学观摩片目-标准放映厅】影像本体的电影文本。摄影指导绝对是个重度偏执狂+完美主义者,严格精准的构图调度,黄金分割的人物走位。摄影水平绝对没得挑,大逆光、夜戏都没问题。测试:核弹测试基地。在最后引爆的核弹有些形式主义,过于刻意烘托情绪。(女孩神似宋祖儿+关晓彤)(标放又一次播放事故)
从东欧平原到高加索高原再到中亚草原,或精巧故事或沉默实验,总少不了对苏帝的控诉类型片,也一般不会难看。《试验》和《给斯大林的礼物》,就是以静和动两种形式,讲述发生于哈萨克斯坦Sashka的苏联第一次核试验。大风景下聚焦一个动人的韩哈混血姑娘,她懵懂的情窦、坚毅的眼神,怎么都能让人动容。
这部片子的背景是冷战时期苏联在中亚草原秘密进行地下核试验
本来的评价是beautiful boring,直到蘑菇云升起的那一刻,目瞪狗呆。
日升月落,广袤的草原上清冷而寂寞。少女发丝间影影绰绰的夕阳,羊毛铺垫后恍如白云上的飞机,衣架上被风吹到拥抱的单衣,还有马背上粗糙坚毅汉子款款伸出的手掌,异国天真顽劣少年躲在卡车上的微笑。留白到没有一句台词的美好,损毁在蘑菇云的炸裂中。反塞米伊核试验的无声控诉,没有言说却振聋发聩。
妹子美如画 寓言
算是一种“乌力波”电影吧,在一个限制性的前提下完成叙述,从头到尾拧着的感觉。很美,比喻、隐喻都很多。
一定有一些马 想回到古代 就像一些人怀恋默片 就像一些鲜花 渴望干燥和枯萎 这样就能插进花瓶 就像那个花瓶 白白的圆圆的那么安静 就算落满了灰 那些灰又是多么的温柔动人
俄罗斯人总能将诗意与美景放进电影里。与其说这是剧情片,不如说是风光摄影大作,美到惊心动魄!印象分飙升。可贵的是摄影角度和方式很费心思,富余变化不至于审美疲劳。结尾的毁灭也那么美,联想到了安东尼奥尼的《扎布里斯基角》。电影剧情很简单,以至于不靠对白就能理解。
有点拖沓
9分。每个画面都美到心碎,16岁的姑娘真水灵的冒泡。与世隔绝的草原女儿心里只有父亲,但外来的异性、思春的年华让女儿情窦初开。可哪里才有真正的与世隔绝,武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体,女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。不变的日出日落,变的是人的生活。见影评https://movie.douban.com/review/7562757/
与《 The Gift to Stalin》是姊妹篇!那是一个被抹去的不存在的村庄;这是被抹去的不存在的亲情、爱情。需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状,但真实历史的冲击波不会散去。这电影的摄影太赞了,帧帧明信片。看完电影必须吃一盒冰淇淋,悦目了,还得赏心一下。
镜头和女演员美的一塌糊涂。影片解读性强,结尾震撼。但是感觉符号意象没有统一的体系。ps:影片中的女主在原始状态下美的不可方物,进入到娱乐圈以后俗的泯然众人。
三星半;美则美矣,光线捕捉得极为精心,构图也花了不少心思,但设计得过于精巧,反而有点做作刻意;之前的无与伦比的田园牧歌只为最后的爆发一下,对比够强烈,却削弱悲剧性。
与其说电影,倒不如说更像是一组诗意的系列摄影。
这如此刻意、如此做作的电影,实在太让我喜欢的了。又截了几十张图,光是女孩的独照就有十几张。丝毫不觉得枯燥,在画面里留恋美好。最后,连太阳也遗忘了这片土地。
一部美到极致的镜头下暗藏杀机的故事。在无声无息的环境中,默默地等待那迟早要来却又猝不及防的宿命。这是一个让人在希望中树立绝望意识的故事,影片最后伴随着核弹爆炸,世界因此崩塌。但是这样的一个故事并不是超现实主义,而是取材于现实的艺术再现。世界真是太残酷了(测试 Испытание)
看的上部无台词片是《都灵之马》。两个片都是用小人物来表现宏大的主题,都掌控住了。《试验》怕观众熬不住,找了个美人儿来给大家看(开玩笑的),结尾足够震撼,在大历史下,个体连根毛都算不上,随时给你抹掉。